Soniric - Pop Oníric

Conoce la gira de Dum Dum Girls

2012-01-31T19:31:00.002Z

El próximo mes de abril Dum Dum Girls llegan a España para presentar, por primera vez en salas estatales, su reciente trabajo "Only in Dreams" (Subpop, 2011). El segundo álbum de la banda norteamericana es una sentida, sincera y madura compilación de canciones que Dee Dee, la líder del grupo, ha escrito a lo largo del último año, acerca de acontecimientos vividos en propia piel: la enfermedad mortal de su madre (la guapa mujer de la portada del disco), las etapas de separación de su marido por solapación de giras, la distancia física y metafísica, el año que pasaron prácticamente entero en la carretera con el grupo, los vínculos y el desarraigo, la vuelta a casa y el traicionero jetlag. Vivencias que por crudas y reales no son fáciles de describir. Letras personales que resultan de fuerte impacto emocional y convierten a Dee Dee en una talentosa cantautora, a Dum Dum Girls en una potente banda, en creciente evolución y proyección y a "Only in Dreams" en un disco único y singular de su género musical.
"Only in Dreams" retiene la firma moldeada de Dum Dum Girls como banda de féminas de punk eyeliner a lo Shangri-Las, la propulsión trash de The Cramps y las atmósferas temperamentales de Mazzy Star, pero por vez primera, el cuarteto íntegro canta y toca en el álbum. Harmonías más profundas, solos de guitarra distintivos y una sección rítmica que recuerda a un motor V-8 vintage convierten a Dum Dum Girls en una formidable banda de Rock & Roll que dota a su música de innegable fuerza y rotundidad.

Love of Lesbian empiezan a grabar nuevo trabajo

2012-01-26T09:16:00.002Z

Después de su disco 1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), con el que han conseguido Disco de Oro, empieza la cuenta atrás para el nuevo disco de Love Of Lesbian. Todo empezó el pasado mes de noviembre en en La Casa Morada de Tarragona, donde elaboraron una primera maqueta de la que nacerá el séptimo trabajo discográfico. La banda tiene previsto sacarlo a la venta el 10 de abril de la mano de su discográfica : Musicbus. Durante enero y febrero Love of Lesbian gestarán su nuevo proyecto en los estudioos Blind Records Barcelona, bajo la batuta de sus productores: Ricky Falkner, Santos Berrocal y Fluren Ferrer. El 13 de abril abrirán la gira en el Festival Talavera Spring en Talavera de la Reina (Toledo - Castilla la Mancha).

Moonflower presenta su álbum junto a Superseco

2012-01-26T09:14:00.000Z

Moonflower presenta su álbum de debut este sábado 28 de enero en la Sala Matisse de Valencia. First Time, el primer disco del grupo valenciano, está cosechando excelentes críticas en la prensa especializada desde que salió a la venta el pasado 15 de noviembre. "Brillante, delicioso, delicado, intenso, magnífico o discazo" son algunos de los calificativos con los que los medios se han referido a este estreno, con trece canciones, que ha sido automedicado por la propia banda. Junto a ellos actuarán Superseco, otra de las promesas de la cantera valenciana que llega con un nuevo EP bajo el brazo y que abrirá la noche.
First Time, el primer trabajo de Moonflower, es un disco con una cuidada instrumentación, cargado de pequeños matices y dominado por la preciosa voz de María López. Los trece cortes se mueven entre el folk de Blue Ball, The Worst o Despedida, el pop de Velocidad de la luz, Happiness o Farewell, y el rock desgarrado de Fantasmas o First Time. Las pequeñas tragedias cotidianas y también los buenos momentos trazan el hilo conductor de este álbum.
redaccionatomica.com, 9º grupo revelación español para el portal altafidelidad.org o 35º mejor disco nacional para el programa Los 39 Sonidos de Juan Vitoria. Recientemente el grupo ha accedido a la fase final del concurso nacional Forum Music en Granada.
Por su parte, Superseco es una nueva formación valenciana que ha publicado Días de Lluvia, su primera demo autoproducida, en la que la banda navega desde el pop más sosegado hasta un pop intenso y épico, con pequeños toques de electropop y noisepop. Recientemente fueron elegidos como 6º grupo revelación en la Comunitat Valenciana por redaccionatomica.com. En breve tienen previsto lanzar su segundo EP.
El concierto de Moonflower y Superseco se celebra este próximo sábado a partir de las 22:30 h. en la sala Matisse. La entrada anticipada, que se puede reservar en la web de la propia sala, cuesta 5 euros, mientras que en taquilla costará 8 euros.
Reserva anticipada: http://www.salamatisse.es/musica/reserva-de-entradas

El concierto por el Sáhara contará con Senior i el Cor Brutal, Arthur Caravan, Rapsodes y Cosidos

2012-01-25T09:23:00.000Z

La última confirmación ha puesto la guinda al pastel. Senior i el Cor Brutal se suma a Arthur Caravan, Rapsodes y Cosidos en la celebración de la segunda edición del Concierto Benéfico en Ayuda al Pueblo Saharaui, que tendrá lugar el próximo 9 de febrero en la Sala Matisse de Valencia a partir de las 21:30 horas. El portal Indiecat ha conseguido configurar un cartel enormemente valioso con dos bandas que pondrán en escena sus últimos discos, considerados de lo mejor del año 2011. Todo el dinero recaudado con las entradas, que valdrán cuatro euros de forma anticipada y cinco en taquilla, será destinado, como el año pasado, a la ayuda del pueblo saharaui. La organización también tiene previsto destinar parte de la recaudación a la campaña “Un euro, llavor de pau” de Escola Valenciana, con el objetivo este año de construir un colegio en Guatemala La dirección de La Matisse, de nuevo, ha querido sumarse a la iniciativa solidaria y prestará la sala de forma gratuita, así como los grupos, que tocarán sin recibir remuneración económica. El cartel ha sido diseñado por la prestigiosa artista Paula Bonet. El concierto del año pasado, con Pau Alabajos, Òscar Briz, Limbotheque y Handsome & Gretel, reunió a 500 personas a la Matisse y recaudó alrededor de 1.500 euros que se intercambiaron por material escolar y juguetes y fueron entregados directamente en una expedición solidaria en el Sáhara.

The Ting Tings publican nuevo disco el 28 de febrero

2012-01-19T08:46:00.002Z

"No queremos sonar como todo que se oye en la radio", dice Katie White, hablando del segundo álbum del grupo, Sounds From Nowheresville, un trabajo con diez temas con múltiples géneros y que saldrá a la venta en España el próximo 28 de febrero. "El problema cuando tienes un gran hit es que todos esperan lo mismo una y otra vez". La solución de The Ting Tings: alejarse de su Manchester natal y repensar todo, desde su colección de discos hasta las ilustraciones del álbum. The Ting Tings se retiraron a París para componer el disco, y luego pasaron más de ocho meses de grabación entre Berlín y Murcia. El álbum debut del grupo, We Started Nothing, con singles como Thats Not My Name y Shut Up And Let Me Go, fue una auténtica sensación , llegando a vender más de dos millones de copias mundialmente. El single Hands, aunque se incluye como bonus track, no pasó el corte final de los diez temas que componen el disco: Silence, Hit Me Down Sonny, Hang it Up, Give it Back, Guggenheim, Soul Killing, One by One, Day to Day, Help e In Your Life.

Snow Patrol, Vetusta Morla, Noah and the Whale y Lori Meyers se suman al Bilbao BBK Live

2012-01-16T09:00:00.002Z

Snow Patrol, con más de quince millones de discos vendidos en todo el mundo, se suma a un cartel internacional de primer nivel para el Bilbao BBK Live 2012, que el pasado 2 de diciembre inició su andadura con la confirmación de la presencia de Radiohead en Kobetamendi, según ha informado Last Tour International, organizadora del festival. La banda escocesa, que ha ganado, entre otros, los premios Meteor Music Awards y Q Awards, así como el reconocimiento de Bono (U2), Michael Stipe (REM) o Nikki Sixx (Mötley Crue), presentará en Bilbao su último trabajo, Fallen Empires, puesto a la venta el pasado mes de noviembre.

Radiohead y Snow Patrol son hasta el momento los nombres más relevantes de la séptima edición del Festival Bilbao BBK Live, pero no los únicos. A falta de nuevas incorporaciones estelares, aún por cerrar, Klaxons, Vetusta Morla, The Gift, Noah and the Whale, Band of Skulls y Lori Meyers actuarán también en Kobetamendi entre los días 12 y 14 de julio.

Hallan muerto a Bob Weston, ex guitarrista de Fleetwood Mac

2012-01-10T20:24:00.002Z

La página web oficial del guitarrista, de 64 años, ha informado de que la policía lo encontró muerto el pasado martes en su casa en el norte de Londres, después de que unos amigos se preocuparan por no haber tenido noticias de él durante varios días. "La causa de muerte se ha atribuido a una hemorragia gastrointestinal", dijo un mensaje enviado por Steve Fairhead, webmaster del sitio web y amigo de Weston. Weston se unió a Fleetwood Mac en 1972 en reemplazo de Danny Kirwan y participó de los discos Penguin y Mystery to Me en 1973.

Pero de acuerdo a algunas biografías, durante una gira americana, Mick Fleetwood descubrió que Weston estaba teniendo una aventura con su esposa, Jenny Boyd, por lo que el guitarrista fue despedido en 1974. Weston lanzó varios discos como solista y tocó con músicos como Long John Baldry y Murray Head. "Mi familia y yo hemos perdido a un querido amigo, el mundo ha perdido a un músico de gran talento, con asuntos pendientes", escribió Fairhead en el sitio web.

Conoce Y Descarga A Capítulo 7

2012-01-07T09:50:00.002Z

Capítulo 7 es un dúo de indie pop acústico procedente de Barcelona que acaban de publicar su primer EP con el nombre de "Si nos vemos de nuevo". Producido por Ferran Vilanova (Vànova), está disponible en descarga directa y gratuita desde su bandcamp. Muy, muy recomendable.

En el verano de 2007, gracias a la afinidad musical y la amistad que los unía, empezaron a interpretar juntos versiones de cantantes y grupos que admiran (Quique González, Damien Rice, Glen Hansard, Piratas, Deluxe, Maga, Zahara, etc.), pero fue en el verano del año siguiente, que el grupo empezó a tomar forma y a componer sus propias canciones.

Se definen como un grupo de pop acústico que intenta expresar, mediante melodías contundentes, sentimientos y vivencias, de una forma simple y directa. El nombre del grupo hace referencia a uno de los capítulos más cortos, y a la vez más intensos, de la novela Rayuela de Julio Cortázar. En él, el autor muestra, de forma poética, su concepción del amor, relatando una escena erótica entre los dos protagonistas.

Capítulo 7 es el proyecto musical de un barcelonés y una vilanovina: Fran Raya (guitarra, bajo y coros) y Vero Rueda (voz, carillón, melódica y pequeña percusión). Después de más de dos años tocando por salas de Barcelona y cercanías, y con dos maquetas bajo el brazo, acaban de publicar su primer EP «Si nos vemos de nuevo», compuesto por 5 temas, algunos nuevos y otros producidos de nuevo por Ferran Vilanova (Vanova). En él han colaborado Jordi Domènech al piano, Cristina (Malakhai) a los coros, y Jordi Moncho (Vanova) en los arreglos.

Recuerda los inicios del rock sureño

2012-01-03T00:16:00.000Z

A finales de los 60's, los californianos Creedence Clearwater Revival y los canadienses The Band revitalizaron los orígenes rurales del rock, siendo una de las raíces del género. Desde otra perspectiva, bandas de blues rock al estilo tradicional (blues sureño en la nomenclatura de la crítica norteamericana), comenzaron a focalizar la atención de los medios. The Allman Brothers Band hizo su debut en 1969 y comenzaron a conseguir cierta popularidad gracias a su mezcla de blues, la improvisación del jazz y la inclusión de algunos elementos del country y folk del sur de los Estados Unidos.
Con la nueva década, la popularidad de los Allman Brothers aumentó, hasta el punto de que la muerte de su líder y guitarrista Duane Allman, en 1971, no les ocasionó ningún tipo de pérdida de seguidores, sino que la actividad de la banda continuó hasta 1981, debido a su separación por problemas internos (no obstante, editaron un nuevo disco en 1990). Como el rock se inventó en el sur de los Estados Unidos, el teclista Gregg Allman declaró que el término "southern rock" es redundante: "es como decir rock rock". Los Allman Brothers firmaron un contrato con Capricorn Records, al igual que otras bandas exponentes del género, como Marshall Tucker Band, Wet Willie o Elvin Bishop Band, todas ellas con orígenes en los estados del sur de EE.UU.

Sin embargo, no todas las bandas formadoras del género contrajeron contratos musicales con Capricorn, como es el caso de Barefoot Jerry y Charlie Daniels Band, que compuso el primer gran éxito del southern rock, "The South's Gonna Do It Again", en 1975. Un año antes, el propio Charlie Daniels fundó el primer festival de rock sureño, Volunteer Jam, en el estado de Tennessee, que dio a conocer a varias bandas de la época. Este festival aún se mantiene en activo, y se celebra todos los años en la ciudad de Nolensville, Tennessee.
A comienzos de la década de 1970, varios grupos comenzaron a mezclar el southern rock con el hard rock, con un ritmo más marcado y una interpretación guitarrera más veloz. El grupo de mayor éxito dentro de esta corriente, y el que más fama alcanzó durante los 70's, fue Lynyrd Skynyrd, un grupo de blues sureño, autores del éxito "Sweet Home Alabama" y que se retiraron del panorama dominante musical después de la muerte de varios de sus miembros en un accidente de avión en 1977. Otros grupos importantes durante esta época fueron The Outlaws, .38 Special, Molly Hatchet, Blackfoot, Point Blank y Black Oak Arkansas. Sin embargo, no todos los grupos de southern rock se amoldan a estas características. Por ejemplo, las bandas Atlanta Rhythm Section y Amazing Rhythm Aces enfocaban su trabajo hacia las armonías vocales, mientras que Louisiana's Le Roux mezclaron el boogie con el arena rock, y Sea Level y Dixie Dregs incorporaron elementos del jazz fusión.

Os dejamos las consideradas tres mejores canciones de la historia del rock sureño. En las próximas entregas desgranaremos el resto de la lista.

Moonflower publica "First Time"

2011-12-29T09:29:00.000Z

Moonflower acaba de publicar First Time, el álbum con el que debuta oficialmente y que consta de trece canciones que se mueven entre el pop, el folk y el rock. La banda valenciana ha puesto a la venta su primer trabajo en formato CD-Digipack, y en descarga digital a través de su Bandcamp, Spotify e iTunes. First Time es un disco con una cuidada instrumentación, cargado de pequeños matices y dominado por la preciosa voz de María López. Los trece cortes se mueven entre el folk de Blue Ball, The Worst o Despedida, el pop de Velocidad de la luz, Happiness o Farewell, y el rock desgarrado de Fantasmas o First Time. Las pequeñas tragedias cotidianas y también los buenos momentos trazan el hilo conductor de este álbum. La presentación oficial será el 28 de enero en la Sala Matisse, junto a Superseco.
El grupo liderado por María López ha decidido finalmente autoeditar su primer trabajo discográfico, que se grabó el pasado verano en los estudios Blackout Musice de Valencia, y que cuenta con la producción de la propia banda, junto a Carlos Soler (Damien Lott) y Paco Morillas. La gestación del álbum ha necesitado un trabajo minucioso, de más de seis meses de preproducción, arreglos en el local de ensayo y su posterior grabación en el estudio.
First Time está a la venta en un precioso formato CD-Digipack a través de su Bandcamp por 8 euros (más gastos de envío) e incluye la descarga inmediata de las canciones. Los temas se pueden adquirir en formato single en las tiendas de Spotify e iTunes, donde ya está disponible. El disco estará disponible también en todos los conciertos de presentación de la banda. La formación valenciana, además, regala tres de los temas que forman parte del disco. Se trata de Blue Ball, Happiness y Fantasmas, que se pueden descargar totalmente gratis en su Bandcamp.

Paul McCartney Versionará Las Canciones Que Inspiraron A Los Beatles

2011-12-24T18:11:00.000Z

Paul McCartney iniciará el 2012 con un álbum de versiones y dos canciones originales, según anunció él mismo, lo que permitirá a sus seguidores atisbar la música que inspiró a una de las bandas de rock más grandes de la historia, losBeatles. El álbum aún sin título, que saldrá a la venta el 7 de febrero, presentará al ex Beatle en un "viaje profundamente personal" interpretando canciones clásicas americanas que le inspiraron a él y a su compañero John Lennon cuando escribieron sus propios temas. "Cuando en cierta manera me metí en la composición de canciones, me di cuenta de lo bien estructuradas que estaban estas canciones, y creo que saqué muchas lecciones de ellas", dijo McCartney en un comunicado el lunes. "Siempre pensé que artistas como Fred Astaire eran buenísimos. Escritores como Harold Arlen, Cole Porter, todos esos chicos, simplemente pensaba que las canciones eran mágicas. Y luego, cuando me hice compositor pensé que era preciosa la forma en que hacían esas canciones", agregó.

Aliándose con la música de jazz Diana Krall y el productorTommy LiPuma, el ex Beatle grabó su voz en una cabina sin instrumentos por primera vez en su carrera en la música."Fue muy espontáneo, en cierta forma orgánico, que luego me recordó la forma en que solíamos trabajar con los Beatles", dijo McCartney. "Traíamos una canción, la mareábamos, cuando encontrábamos una manera de hacerla decíamos 'bueno, vamos a hacer una toma ahora' y para cuando todo el mundo tenía una idea de lo que estaba haciendo, nos aprendíamos la canción. Así que eso es lo que hicimos, llevamos el directo al estudio", agregó. Aunque la lista completa de canciones aún no se ha revelado, el álbum incluirá colaboraciones en dos canciones nuevas y originales con los músicos legendarios Stevie Wonder en Only Our Hearts y Eric Clapton en My Valentin".

Descarga el nuevo disco de Dolores, "Disco Póstumo"

2011-12-15T09:59:00.000Z

El grupo Dolores ha elegido Soniric como uno de los portales desde el que puedes descargar, ahora mismo, su último trabajo, denominado Disco Póstumo (Origami, 2011). Lo único que debes hacer es introducir tu dirección de correo electrónico en el recuadro de abajo, con lo que conseguirás uno de los discos que marcarán este año que ahora encara sus últimos días. Además de la edición digital, se pone a la venta a través de la web de Origami Records una edición especial en vinilo transparente azul y otra en CD. Dolores presentarán su disco en la sala Siroco de Madrid el 28 de enero y también a través de la web de Origami puedes comprar las entradas anticipadas por 10 euros o con vinilo por solo 16 euros.

"Silly Symphonies", lo nuevo de Mendetz ya a la venta

2011-12-06T12:17:00.000Z

La banda barcelonesa Mendetz saca hoy a la luz su trabajo más maduro, Silly Symphonies, inspirado en el espíritu de los primeros cortos de animación outsiders de Disney. Con este disco el grupo culmina el progreso que comenzó cinco años atrás con su álbum homónimo Mendetz y que continuó con Souvenir.

Silly Symphonies ha sido producido por Stefano Maccarrone en Abuelita Studios, la nueva residencia habitual de Mendetz, con el objetivo de conseguir un sonido más orgánico. Además, el nuevo trabajo cuenta con grandes sorpresas como es "Laudrup", la primera balada de la banda, o la colaboración de Gala Rizzatto, la diva eurodance de los noventa, en el tema "Escalera". Rizzato se enamoró del sonido del grupo cuando descubrió la versión de su "Freed from desire". Ya podéis escuchar el nuevos trabajo de los barceloneses a través de Herzio. Aquí os dejamos el video de uno de sus nuevos temas, "Plasticine".

Twelve Dolls, de gira por Madrid, Pamplona y Barcelona

2011-11-30T09:09:00.002Z

La banda de rock valenciana Twelve Dolls sigue de gira de forma totalmente independiente presentando su primer disco en castellano, Graso. Después de participar durante el verano en festivales como FIB o Arenal Sound, el grupo acaba de estrenar un documental de su segunda gira en Rusia a través del canal Sol Música. El mediometraje también está disponible ya en abierto a través de la dirección: http://mockbatour.twelvedolls.com/

Próximos conciertos
Durante esta semana, Twelve Dolls dará los últimos conciertos de un año crucial para su emergente carrera:
1 de diciembre: MADRID + Voynich!, sala Würlitzer Ballroom. 22h / Entrada única en taquilla 6€
2 de diciembre: PAMPOLONA + We Are Two, sala Bafle. 22:30h / Entrada gratuita
3 de diciembre: BARCELONA + Metropol, sala BeCool. 22h / Entrada única en taquilla 6€

Twelve Dolls, que hasta ahora han optado por la vía de la autogestión, han publicado dos discos, realizado casi 200 conciertos en los últimos cinco años, recibido premios como artistas noveles, girado dos veces por Rusia y hasta participado en un reality show para Estados Unidos y México (ProjectMyWorld, DirecTV). Puedes descargar gratuitamente Graso desde su web.

'Old Ideas', de Leonard Cohen, verá la luz en enero

2011-11-24T10:16:00.000Z

El cantautor canadiense, recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ha desvelado la fecha de lanzamiento de Old Ideas, su primer disco en ocho años que se publicará el 30 de enero. Old Ideas lo componen 10 canciones inéditas que Leonard Cohen ya ha tocado para algunas personas "y parece que gusta". La tercera pista del disco, Show Me The Place, se publicará en streaming a lo largo de los próximos días.

En la nota de prensa en la que se informa del lanzamiento del álbum, de que las canciones se adentran, a través de la poética, en las "más profundas cuestiones de la existencia humana", como el "amor, la sexualidad, la pérdida y la muerte". Nacido en Montreal el 21 de septiembre de 1934, Leonard Cohen afirmó poco después de desvelar que preparaba un nuevo disco, que no sabía si lo acompañaría una gira. "Nunca sé si va a haber gira o no", declaró. Old Ideas, el primer disco de Cohen desde Dear Heather, de 2004, lo componen las canciones: Going Home, Amen, Show Me the Place, The Darkness, Anyhow, Crazy To Love You, Come Healing, Banjo, Lullaby y Different Sides.

Radiohead anuncia gira europea

2011-11-20T12:09:00.002Z

La banda británica ha anunciado cinco fechas de lo que ha definido como su gira europea, aunque se centrará básicamente en Italia. Sin embargo, los rumores de que podrían sumarse al algún festival veraniego español pueblan la red insistentemente. En 2012, Thom Yorke y los suyos saldrán de gira. Las primeras diez fechas anunciadas son en febrero y marzo en Estados Unidos, mientras que sus citas europeas tendrán lugar a partir de finales de junio. Sin embargo, puede que las paradas anunciadas en la web de la banda decepcionen a más de uno: se inician el 30 de junio en Roma, y siguen el 1 de julio en Florencia, Bolonia (día 3) Codroipo (día 4) y Berlín, Alemania, el día 6.

Aunque las fechas de presentación de su último álbum, The King of the Limbs, no incluyen de momento ningún otro destino europeo, en la red se suceden los rumores de que podrían acabar pasando por España, teniendo en cuenta la cercanía de las fechas en Italia con el Primavera Sound o el Festival Internacional de Benicassim. Sin embargo, esos dos destinos se alejan de los escenarios que Radiohead tiene previsto visitar en su gira, según explicó el guitarrista Ed O'Brien en una entrevista con la BBC. Escenarios cerrados donde "la música es alta, fuerte y detallada", dijo. Además, señaló que el grupo tratará de evitar tocar simplemente sus hits y su nuevo disco y que intentarán profundizar en las cnciones que mejor se compenetren con su nuevo material de estudio. En la página web donde se han anunciado las primeras fechas de la gira europea de Radiohead, también se han colgado tres nuevos remixes que no tuvieron cabida en el vinilo que publicaron: Bloom de Jamie xx, Morning Mr.Magpie de Nathan Fake y Separator de Anstam.

El QFestival 2012 contará, de momento, con Iván Ferreiro, Dorian y The Zombie Kids

2011-11-19T11:24:00.000Z

Iván Ferreiro, Dorian y The Zombie Kids son las primeras confirmaciones del Qfestival 2012 que se celebrará el sábado 31 de marzo del 2012 en el Casal Fester de Alzira. El músico gallego Iván Ferreiro ocupa la parte más alta de las listas de ventas en España con la revisión de sus éxitos. Tras 20 años de carrera, llega al Qfestival para presentarnos su último álbum que recoge temas tanto de su etapa en solitario como de la época en la que fue líder de Los Piratas. Dorian ha arrasado este verano en todos los festivales. El ascenso exponencial de esta banda de electroindie nos ha animado a incluirlos en el Qfestival, donde darán muestra de los éxitos cosechados desde su álbum ”La Ciudad Subterránea”, mientras preparan lo que será su nuevo lanzamiento. ¿Quién sabe si nos sorprenden con alguna primicia? The Zombie Kids son el grupo revelación de las pistas de baile, y nadie puede negar que los “dj’s” más populares en este momento en España.

Las entradas estarán a la venta a partir del 21 de noviembre. El precio anticipado será de 16 €, que se irá incrementando paulatinamente a medida que se acerque el festival. Hay una oferta anticrisis de lanzamiento para las primeras 500 entradas a un precio especial de 10€. Otra novedad es que las primeras 100 entradas darán derecho a asistir a la rueda de prensa que Iván Ferreiro ofrecerá previa al Qfestival. Más adelante se informará del día, hora y lugar. Las entradas se podrán adquirir en la web www.qfestival.net. Email: info@qfestival.netEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Qfestival es una iniciativa de la asociación juvenil Grup “Què Fem?”. Toda la gente de la organización es voluntaria. Se trata de un festival solidario cuyo objetivo es llamar la atención sobre los problemas de los países en vías de desarrollo. La edición del 2012 va dirigida especialmente a apoyar al Cuerno de África.

El día que murió la música

2011-11-10T17:41:00.002Z

Se estrelló en silencio. Al colisionar contra el suelo, la Beechcraft Bonanza B35 no hizo ni un solo ruido. Porque aquella avioneta siniestrada apagaba la voz de tres de tres jóvenes estrellas del rock. Buddy Holly, Ritchie Valens y JP 'The Big Bopper' Richardson hallaron su tumba prematura en una tragedia que conmocionó a EEUU.
Hace dos años se cumplió medio siglo del fatal accidente, conocido popularmente como 'el día que murió la música'. Así lo denominó Don McLean en su célebre canción 'American Pie', cuya letra se inspira en el suceso, un cúmulo de infortunios envuelto todavía hoy en un halo de enigmas y sospechas. Buddy Holly había roto con su banda, The Crickets, y su necesidad de dinero era apremiante. Junto a otras jóvenes figuras organizó una ajetreada serie de conciertos que había de llevarle por 24 ciudades del medio oeste americano en sólo tres semanas. El tour se prometía extenuante, pero aún había cabida para intercalar una repentina actuación en el Surf Ballroom de Clear Lake, Iowa, la noche del 2 de febrero.
La planificación de la gira había sido desastrosa, improvisando un calendario de fechas y ciudades que obligaba a recorrer un sinfín de kilómetros inútiles. Y para colmo, se había averiado la calefacción del autobús en que solían desplazarse los músicos. En pleno invierno. Frustrado por las adversidades logísticas y por su falta de calzoncillos limpios (la lavandería de Clear Lake estaba cerrada), Holly resolvió fletar una avioneta para volar esa misma madrugada al siguiente destino: Moorhead, Minnesota. Aquella decisión se demostraría fatídica.

Desgracia en cadena
Holly y su 'troupe' contrataron a un piloto joven e inexperto llamado Roger Peterson. Su avioneta tenía cabida para tres pasajeros, que debían pagar una tarifa de 36 dólares. En un principio, Holly iba a ser acompañado por los dos miembros de su banda, Tommy Allsup y Waylon Jennings. Sin embargo, Ritchie Valens nunca había volado en avioneta y le pidió a Allsup que le cediera su sitio. Valens, un chicano de 17 años famoso por su versión de 'La Bamba', ganó su asiento en un asalto de cara o cruz.
'The Big Bopper', de 28 años, arrastraba síntomas de gripe y solicitó ocupar el asiento de Jennings. Cuando Buddy Holly se enteró de que este último se quedaba en tierra, le espetó que ojalá su autobús se congelase. "Y ojalá tu avión se estrelle", fue la réplica de Jennings, una broma profética que desde entonces ha llenado sus sueños de fantasmas. Finalizado el concierto, la avioneta despegó de Clear Lake en torno a la una de la madrugada. Dos horas y media más tarde se informó de la desaparición de la aeronave. A primera hora de la mañana siguiente se encontraron en un campo de maíz los restos del avión. Los tres músicos murieron instantáneamente y salieron despedidos por el aire, mientras que en la cabina se halló el cadáver del piloto, cuya escasa pericia volando con mal tiempo se apuntó como causa del siniestro. Aquí termina la historia... y empieza lo interesante.

El hombre que vendió a los Beatles por 9 libras

2011-10-30T09:24:00.000Z

Hay dos nombres que siempre se asociarán, en el mundo de la música, a las mayores pifias de la historia: el primero es el sello Decca, que en 1962 consideró que los Beatles no tenían futuro en la música. El segundo es Allan Williams, el hombre que en 1961 traspasó a la banda por solo 9 libras. La historia de Allan Williams ha sido recogida por el autor escocés Colin MacFarlane en Love Me Do, una biografía oficial en la que el antiguo manager de los Fab Four cuenta cómo conoció a los chicos de Liverpool y cómo rompió con ellos solo un año antes de que estallase la beatlemanía.

Williams era el propietario de dos clubs de Liverpool que frecuentaban los Beatles y en los que comenzaron a dar sus primeros conciertos a finales de los años 50. Durante tres años, fue el manager de los jóvenes, organizándoles una gira por Escocia y varios conciertos en Hamburgo (Alemania). Precisamente por uno de esos conciertos estalló la trifulca que les separaría. Al parecer, Williams y los Beatles habían pactado una comisión del 15% por cada uno de los conciertos de Hamburgo, lo que en total sumaba 9 libras (10,36 euros) lo que a día de hoy serían unas 250 libras (287 euros). La banda de Liverpool no le pagó esas 9 libras a Williams, por lo que el manager decidió traspasarle la banda a Brian Epstein en 1961, dándole una advertencia: "No les tocaría ni con un palo, te dejarán tirado". El precio de venta no fue otro que lo que los Beatles le adeudaban al empresario, 9 libras.

"Sigo perdiendo el suño por aquello cincuenta años después"
Un año después, a finales de 1962, los Beatles eran ya el grupo más famoso de todo Reino Unido, era el inicio de la beatlemanía, lo que convertiría al grupo de Liverpool en una de las bandas más famosas de todos los tiempos. Décadas más tarde, Williams todavía se acuerda de aquel momento.

"Recuerdo verles dando un concierto ante la Reina un año después y lanzar un cojín contra el televisor", recuerda Williams en la autobiografía, informa el 'Sunday Mail'. El ex manager, que actualmente tiene 81 años, admite que aquella decisión le sigue quitando el sueño 50 años más tarde. "Nadie podría haber adivinado que los Beatles se volverían tan famosos. En ese momento había unos 300 grupos en Liverpool que eran tan buenos o mejores que los Beatles. Y ni siquiera recuperé mis 9 libras", afirma Williams, que cayó en una profunda depresión tras comprobar el mal negocio que había hecho. Aún así, ahora Williams -de quien MacFarlane dice que cayó en el alcoholismo por aquellos años en los que los Beatles llegaban al apogeo de su carrera- asegura que ve las cosas de otra manera, sin rencores: "Ya no siento arrepentimiento. Estoy agradecido de haber estado allí en los 60, al principio de todo".

Grata sospresa de Le Sheik con "Humdinger"

2011-10-25T18:39:00.002+01:00

El experimentado Nacho Luri, ocupado en otros derroteros durante muchos años, debuta ahora con un largo que se sitúa con rapidez entre esos de los mejores discos del año que, sin embargo, poca gente escuchara. Ojala no sea así, pues, bajo el pseudónimo de Le Sheik, ofrece un interesante viaje por excelentes e insignes referentes del flok-rock. Le Sheik es, por supuesto, él mismo pero es gratificante escuchar voces, coordenadas y guiños a grandes de la música como Dylan, Crosby, Stills & Nash o Simon & Garfunkel. Desde su sello (ese Hall of Fame que siempre está detrás de exquisitos discos) hablan de Paul Simon, Elliott Smith, Andrew Bird o Sondre Lerche. Nosotros vemos mucho de Le Sheik. Las comparaciones no son siempre odiosas pero para que comparar cuando un músico busca un estilo propio en el que se desenvuelve a la perfección. Procedente del swing, en “Hundinger”, Le Sheik explota otras muchas facultades y se enfunda camisa de cuadros para deleitar tras una armónica o bajo el influjo de la psicodelia más digerible.
“Hace un par de años me dio por plasmar una serie de ideas que tenía en la cabeza y grabarlas en mi casa. De repente me di cuenta que tenía un paquete de canciones y pensé que estaría bien hacer algo con ellas. Se las mandé al sello Hall of Fame Records, las cuales le encantaron y firmamos un contrato por cuatro años. Lo llamé Le Sheik como homenaje a Django Reinhardt, uno de mis músicos favoritos y para mí uno de los mejores guitarristas que han existido”, expone Luri. “Mi música, para mí, es una mezcla de todas las músicas que me han influido en todos estos años, desde el jazz hasta el pop, con toda la variedad de estilos que hay en el camino”.
El disco se inicia con una “Other way” que cambia de ritmo de forma inesperada, amenazando con que no pierdas de escucha ningún fragmento de este álbum. En cualquier instante aparecerán giros exquisitos. “Thinkin’ of you” se contiene un contagioso estribillo psicodélico mientras “Time to get out” se acerca (y eso no es decir poco) a Elliott Smith, en la misma medida en que el barroquismo de “Follow the sign” puede remitir a XTC. En “Best of you” se visualizan armonías vocales que recuerdan ese poso inigualable que ofrecieron a la posteridad aquel pack inigualable que formaron Crosby, Stills & Nash.

Coldplay: "Mylo Xyloto podría ser nuestro último disco"

2011-10-21T08:38:00.000+01:00

Puede que sea una maniobra promocional o puede que la creatividad de Chris Martin y los suyos haya tocado techo, pero lo cierto es que el cantante de la banda británica no se ve componiendo otro disco ni a corto ni a largo plazo. Mylo Xyloto es el quinto álbum de Coldplay y tiene prevista su salida al mercado el 24 de octubre. De momento, la banda británica ha estrenado dos singles, Every Teardrop Is A Waterfall y Paradise.
En una entrevista con el Mail On Sunday, Chris Martin explica que no se imagina trabajando en un nuevo álbum en este momento ya que el grupo ha invertido mucho tiempo y energías en su último trabajo. "Este podría ser nuestro último álbum. Es la destilación de tres años de trabajo y ahora mismo no puedo imaginar de dónde podría salir otro disco", señala Chris Martin, que tiene previsto salir de gira con su nuevo disco en diciembre. "Ahora mismo tenemos a Justin Bieber y Adele como competidores y son muchísimo más jóvenes. Tenemos que tener la misma energía y esfuerzo que ellos ponen en sus trabajos", añade el músico. Al mismo tiempo, Chris Martin deja claro que si Coldplay no publicara un nuevo trabajo, no sería nada traumático para él. "Si se acaba, se acabó, podría vivir con ello. Lo más importante siempre es actuar como si cada álbum fuera el último y no esperar nada más", concluye.

Rocco: Sobran las palabras cuando hay tanta música

2011-10-18T09:56:00.003+01:00

En el grupo todo pareció iniciarse como un chiste pero en segundos percibes que su música tiene poco de broma. Dos componentes de Astronout se unieron a uno de Gomoso y salió Rocco para un concierto único, o eso pensaban. Hasta ellos se quedaron prendados con lo que eran capaces, con el chorro de buena música que apareció con las sinergias creadas. Folk pop, rock folk norteamericano, rock pop, pop rock… ¿qué más da? Escuchar el disco homónimo de los valencianos Rocco es una auténtica gozada desde la primera canción hasta la última. De hecho, es complicado quedarse con alguna en especial, pues todas están perfectamente mimadas, con unos arreglos que ya querrían muchos para sus discos de debut. Sueno homogéneo, compacto, sólido, fresco pero al mismo tiempo intenso, como no queriendo dejar pasar ni un segundo para demostrar cuánto tienen que ofrecer.

Javi Martinez y Edu Guzmán son la voz y guitarras, Rafa Peiró el bajo y Jaime Puig la batería, mientras también aparecen colaboraciones en viola y coros. Todo bajo la supervisión de Mark Dasousa. Las dichosas influencias le sitúan en la onda de Wilco, Fleet Foxes, Crosby, Stills, Nash & Young o Elliott Smith, aunque ellos insisten en que han mamado de Red House Painters y Bowerbirds, creando canciones místicas, fácilmente cinematografiables, seguramente en cualquier intriga de spaguetti western.

El álbum se inicia se inicia “Every light here”, suave, como invitándote a volar. “Ven, camina despacio, pasea a nuestro lado, te voy a narrar una bella historia”. No lo dice la letra pero lo transmite la melodía. Y a partir de ahí, una tras otras, impidiéndote cortarlas o dejar de escuchar el álbum. En fin, las palabras sobran cuando hay tanta música. Una gozada.

Música polar

2011-10-13T09:10:00.002+01:00

Finlandia, un país del que sólo conocemos el canto suicida de The Rasmus y la electrónica machacona de Huoratron, y mientras tanto, colocan en el resto del mundo a sus mejores bandas y llenan carteles de festivales en todos los rincones del planeta. Rock, pop, soul, electrónica y otros sonidos inclasificables compuestos de sauna en sauna o de lago en lago desbordan las fronteras de un país que pasa ocho meses al año a temperaturas bajo cero. En esta y las siguientes entradas, me dispongo a romper el hielo de todo aquello que no conocemos de las bandas que ha dado a luz, y sigue dando, la patria de Papá Noel. Hoy, Rubik:
“Es puro progressive-metal para la gente de hoy en día. O No Wave. O droga de calidad para aquellos con difícil acceso a la heroína. Rompedor.” Así describió en 2007 la revista Filter, el gran icono del indie norteamericano, el segundo álbum de estudio de la banda Rubik, Dada Bandits, lanzado el año 2009.
Dos años después de su debut, con el álbum Bad Conscience Patrol, el grupo finés había recorrido medio Occidente haciendo su propio tour. Entraron por la puerta grande, nada de teloneros ni apariciones de relleno en los escenarios secundarios de festivales. Su propio tour por Escandinavia, Canadá y Estados Unidos. La discográfica New Music Community lo vió muy claro cuando, en 2005, el viral People Go Missing colapsó la escena indie finesa. Nunca se había escuchado nada parecido, tan rápido y lento a la vez, de ritmos asfixiantes e infinidad de arreglos, voces corales y una variedad de instrumentos inusitada en una banda compuesta por sólo ocho adolescentes.

Sin publicidad excesiva, Rubik no tuvo dificultad en llenar todos los escenarios de su tour donde el público asistía a un espectáculo donde los artistas lo mismo rasgaban sangrantemente el bajo y la eléctrica que se ponían a dar palmas y cantar a capella, todo ello en un mismo tema. Grabaciones de agua, pájaros cantando, canto gregoriano, silbidos… Todo valía para componer y abrirse la puerta hasta las portadas más importantes de USA.
Por España sólo han pasado en dos ocasiones: Primavera Sound Festival 2011 y Gijón Intersecciones, presentando su tercer álbum de estudio, Solar. Ganador de todos los premios posibles en los países del Norte y calificado por Sue, la más importante publicación musical finesa, como “Un moderno tesoro nacional de Finlandia”, el álbum supone la madurez del grupo y puede, literalmente, llevarte del baile exaltado al llanto incontrolado en apenas segundos. Hay que escucharlo del tirón, como una novela: los sonidos son emoción pura, no atienden a fórmulas ni razones, tienen pasaje directo al corazón y, por ello, pasaje directo a encabezar esta serie de reportajes.

Coldplay presentará en primicia mundial su nuevo disco en Madrid

2011-10-08T16:01:00.002+01:00

LIVE NATION ESPAÑA anuncia que el próximo miércoles 26 de octubre COLDPLAY, la banda británica ganadora de 7 grammys, ha elegido la ciudad de Madrid para presentar en directo en primicia mundial su nuevo álbum “Mylo Xyloto” (EMI). Una noche irrepetible en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid que acaparará la atención de fans y medios de todo el mundo.

Un concierto único que supone el primero de las series “American Express Unstaged” Live VEVO Event en You Tube. La actuación se retransmitirá en “streaming” a nivel mundial a través de www.youtube.com/coldplayVEVO y también en los soportes móviles a través de aplicaciones de Vevo y YouTube para iPhone, Ipod Couch, iPad y Android. Esta retransmisión será dirigida por Anton Corbijn, fotógrafo holandés de fama mundial, realizador de videos musicales, entre ellos,"Personal Jesus" de Depeche Mode (1989), "One" de U2 y "Heart-Shaped Box" de Nirvana (1993) y director de cine “Control” (2006).

Chris Martin desde un estudio de ensayo en Sudafrica ha comentado que “Estamos todos super emocionados de poder trabajar con un talento como Anton Corbijn, quien le dará una visión creativa a esta actuación en streaming a través de sus ojos cinematicos. Estamos contando los días para compartir esta experiencia y canciones de nuestro nuevo álbum con todos los fans que estén viendo American Express Unstaged en todo el mundo. Va a ser muy especial”. “Mylo Xyloto” es el nuevo álbum de COLDPLAY después de “Viva La Vida or Death and Al His Friends” (2008), ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Bjork), Daniel Green y Rik Simpson (Jay Z, Portishead) y en el que ha contribuido con composiciones y “enoxification” Brian Eno (U2, David Bowie).

Neneh Cherry se sube al Monkey Week

2011-10-03T09:08:00.002+01:00

Neneh Cherry vuelve a subirse a un escenario en España de la mano de Monkey Week para hacer las delicias de sus fans de toda la vida y deleitar a las nuevas audiencias. La cantante presentará los temas de su nuevo y esperado quinto disco en solitario, que verá la luz a principios de 2012, y una cuidada selección de sus temas más recordados, como “Woman” o “7 seconds”. Neneh se mueve como pez en el agua en todos los géneros y nos ha hecho bailar con una gran variedad de estilos que van del rock al soul, o del jazz al rap, e incluso es considerada por muchos como una de las fundadoras -junto a Massive Attack o Portishead- del trip-hop. Son frecuentes sus colaboraciones con otros grandes artistas entre los que destacan Pulp, Gorillaz o Groove Armada. Su actuación en el Escenario Monasterio de Monkey Week supone una magnífica oportunidad de volver a ver esta legendaria artista, ya que ésta es la única fecha que realizará en España en 2011.

R.E.M. anuncia su separación

2011-09-21T21:01:00.000+01:00

El grupo de rock R.E.M. ha decidido, según ha confirmado en su página web, poner fin a más de treinta años tocando juntos."Para nuestros fans y amigos: como R.E.M., y como amigos de por vida cómplices, hemos decidido separarnos como grupo". "Nos vamos con un gran sentimiento de gratitud, conclusión y asombro por todo lo que hemos conseguido. A cualquiera que alguna vez se haya sentido tocado por nuestra música queremos ofrecerle nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos", decía el comunicado.

R.E.M., compuesta por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el batería Bill Berry, ha publicado 15 álbumes desde que se formó en 1980. El último, "Collapse into Now", salió a principios de año.

Nuevo disco de Cat Club

2011-09-19T09:24:00.000+01:00

Cat Club ha vuelto. Después de casi dos años desde su segundo disco, llega su tercer trabajo: “Historias del Este”, dedicado al barrio de Ruzafa. Once temas cantados en español influenciados por diferentes estilos, como el jazz, el swing, el cajun o el Rock´n´Roll. Han adelantado que se escucharán instrumentos que nunca antes habían usado, como la armónica , el Pedal Steel y hasta un ukelele. También cuentan con una colaboración especial del cantante Jose Manuel Casañ. En esta ocasión casi todo el disco (diez de los once temas) son del puño y letra de este trío, que definen su propuesta musical como algo de “rockabilly, country, Rock and Roll, todo ello mezclado con nervio punk”. Basados en hechos reales, cómo indican bajo el título de la portada, inspirada en West Side Story. Su pequeño homenaje a la película dirigida por Robert Wise, en su 50 aniversario.
“Historias del Este” llega en un momento grande para el grupo, después de su exitosa gira por territorio norteamericano con el “CAT CLUB 2011 USA Midwest Tour”, en el que han pasado por ciudades como Minneapolis, Winona y Rochester. El disco editado por MARCCATO Edicions (Barcelona), sale el 15 de septiembre. No podemos esperar a bailar al ritmo que nos marquen con su habitual sonido esta magnífica banda.
Teresa Gascón

Cosidos debuta con “Humo”, un EP intimista de gran intensidad

2011-09-09T09:45:00.000+01:00

Tras una introducción candente e insinuante, se oyen los primeros acordes de la primera canción y rápidamente aparece en tu mente una frase: “Lo que bien empieza, bien acaba”. Percibes también con velocidad que has volteado la frase, inconscientemente, obligado por “Humo”, la primera palabra que se oye, el nombre de la canción, el título del EP, la razón de muchas de las letras. Cosidos, la dupla valenciana formada por Héctor F. Sanchis y Antoni Montagudo, debuta con un sencillo homogéneo de tiempo pausado pero intenso, cargado de sonidos insinuantes y bien dirigidos. A pesar de tratarse de su primer trabajo juntos, no son músicos novatos y eso se divisa con facilidad. Las letras condensan meses de trabajo y miles de experiencias. De fracasos, por supuesto, pero también de comisuras labiales que se definen, celebrando nimias victorias que explican la felicidad de nuestras vidas.

“Humo” es una canción exquisita, quizá la más potente del disco. Las primeras escuchas te obligan a imaginar cuánto ganaría en un directo con un buen toque de groove. Si la sensación genérica es que las canciones del EP crecen con el paso de los segundos, el primer sencillo comienza muy alto y se obliga a sí mismo a tomar aire. En “Sin pensar”, por su parte, Cosidos demuestra ese cariño por los detalles, ese trabajo por la perfección y por buscar la canción con mayúscula. La melódica intensifica el sentido melancólico de unas letras dirigidas a sonar como banda sonora de nuestras miradas por la ventana en los días de lluvia que nos esperan este invierno. Óigase con detenimiento la historia, hágase suya.

“Cuando la luz se apaga, cuando el alcohol se acaba, cuando su olor te atrapa, cuando el calor te abrasa…estamos dentro de ti”. Es una canción, “Solos”, resumida en un estribillo de un potencial bestial. El tema parece circular en una dirección pero cuando el rasgueo de los valencianos crece en intensidad, todo cambia. El EP se cierra con una canción expansiva, “Tic, tac, toc”, que parece un bis de “Solos”. Casi seis minutos de caminar tranquilo con sonidos sólidos y nítidos alejados de lo que normalmente se ofrece en un debut. Junto a una batería desaparecería cualquier suspicacia de que Cosidos quiere convertirse en un icono del padecimiento.
A los debuts se les pide que aporten algo (indefinido) a esta escena musical actual excesivamente congestionada. Cosidos han sabido solucionarlo con aires cotidianos y un contagioso naturalismo, con sonidos acústicos e íntimos que completan un EP provocador, visceral y lírico. Las cuatro canciones de “Humo” te llenan enormemente y al mismo tiempo desarrollan en tu interior una necesidad, la de seguir escuchando más temas, la de pedirles que actúen en cualquier garito donde puedas ir, la de volver a escuchar el EP, que remedio. De momento.
Puedes conocerlos un poco más en su facebook, twitter: @cosidos y gmail: cosidosband@gmail.com.

Grushenka, Cosmen Adelaida y Odio París, en la Sala Sidecar

2011-09-07T12:19:00.002+01:00

En El Genio Equivocado ya han regresado de las vacaciones, y quieren celebrar la nueva temporada organizando un megasarao en la Sala Sidecar de Barcelona para el próximo sábado 29 de octubre de 2011 con los directos de Odio París, Cosmen Adelaida y Grushenka. Además, la fiesta seguirá con la sesión de Nacho Ruíz y Pin&Pon djs hasta el amanecer. Por tan sólo diez euros, podrás disfrutar de tres de las bandas que más están dando de qué hablar en los últimos tiempos. Después la fiesta no termina.
Además, a los 50 primeros en llegar a la sala, regalo de una sampler muy especial en formato CD de los artistas de El Genio Equivocado.
Compra tu entrada anticipada en Ticketea.com

Grushenka
Cosmen Adelaida
Odio París
+ Nacho Ruiz y Pin&Pon djs
Sala Sidecar, Barcelona
Sábado 29 de octubre de 2011
22:00 h. / 10 € anticipada / 12 € en taquilla.

Coldplay publicarán 'Mylo Xyloto' el 25 de octubre

2011-08-15T14:25:00.001+01:00

El quinto álbum de estudio de Coldplay, Mylo Xyloto (se pronuncia algo así como mai-lo xi-leto), tiene prevista su publicación en España el 25 de octubre a través del sello Parlophone Records (EMI). Producido por Markus Dravs, Daniel Green, Rik Simpson y con "enoxification" y composiciones añadidas a cargo de Brian Eno, Mylo Xyloto es el trabajo que sigue a Viva La Vida (2008), que llegó a ser número 1 en 36 países, incluyendo Estados Unidos y Reino Unido.
Mylo Xyloto estará disponible en formato digital, CD y vinilo. La edición en vinilo de 180 gramos incluirá un póster de tamaño 30,5 x 91,5 cm. Habrá además una edición limitada del vinilo versión Pop-Up que contiene un libro en tapa dura a tamaño 30,5 x 30,5 cm con arte de graffiti desplegable (pop-up) diseñado por David A. Carter, el disco en vinilo, el disco en CD y contenidos exclusivos incluyendo fotografías, extractos del diario del estudio y las notas personales de la banda.
La portada "reversible" acaba de ser revelada en la web de la banda Coldplay.com. La mitad de la tirada en formato CD vendrá con la portada a todo color como la del vinilo mientras que el otro 50% llevará el libreto dado la vuelta, a modo de portada, mostrando las iniciales plateadas M X a través de una hoja troquelada colocada sobre la imagen en color. Paradise, el tema que da continuación al actual single de Coldplay, Every Teardrop Is A Waterfall, se publicará comercialmente como single el 12 de septiembre. Llegará a las emisoras de radio en esa misma fecha. Coldplay -banda formada por Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion y Chris Martin- han vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y recibido numerosos galardones, incluyendo siete premios Grammy, seis Brit Awards y cuatro MTV Video Music Awards.

Kings of Leon cancelan su gira por Estados Unidos

2011-08-05T12:12:00.002+01:00

Después de que dejaran a medias un concierto en Dallas y cancelaran otro en Houston, decenas de rumores sobre las relaciones en el seno de Kings of Leon se han disparado. Precisamente por eso la banda ha hecho público un comunicado en su página web en el que anuncia la cancelación de su actual gira por Estados Unidos por agotamiento del vocalista Caleb."Sentimos mucho decir que Kings of Leon cancelan toda su gira por Estados Unidos debido a problemas vocales y cansancio de Caleb. La banda está debastada, pero para ofrecer a sus fans los shows que merecen, ellos necesitan tomar este descanso. Desgraciadamente, las fechas de Estados Unidos no podrán ser reubicadas debido a otros compromisos internacionales.
El dinero de las entradas será devuelto en su punto de venta. Aquellos que las compraran online o por teléfonos recibirán automáticamente su dinero de vuelta. Kings of Leon retomará su gira en Canadá, en el Roger Center de Vancouver, el 28 de septiembre. Este concierto estaba inicialmente programado para el 14 de septiembre". Este culebrón se inició en Dallas, donde los casi 33 grados que hacía en el escenario texano no terminaron de sentar muy bien al vocalista, Caleb Followill, que abandonó el escenario al poco de comenzar alegando que estaba teniendo problemas de voz. "Mi voz está 100% mal. Lo siento".

El legado de Amy Winehouse

2011-07-31T13:22:00.000+01:00

Mientras su música sea lo que sus fans echarán más en falta, esta cantante británica también pasará a la historia como uno de los grandes iconos de belleza y moda. Su look siempre estuvo por encima de la media y sus peinados, su maquillaje y su fondo de armario han sido tan únicos como su prodigiosa voz. En memoria de Amy Winehouse, quien falleció este sábado en Londres a los 27 años de edad, aquí tenemos un compendio de su icónico estilo, el mismo que hizo que miles de diseñadores, estilistas y colegas de profesión se unieran a su particular forma de vivir la vida.
En primer lugar, su peinado cardado a lo alto, al más puro estilo años 50, se convertirá, sin duda, en su gran seña de identidad. Normalmente, Amy lo decoraba con motivos florales y diademas y fue tal su éxito, que incluso Karl Lagerfeld, en el año 2007, hizo que sus modelos desfilaran por la pasarela de Chanel con provocativos cardados emulando a la diva. Segundo, su llamativo y extremo uso del eyeliner. La cantante llevó este instrumento de belleza a un nuevo nivel, poniendo de moda una mirada ultra felina que extendía la línea del ojo hasta el final de las cejas. Este tipo de maquillaje, propio de los años 60, complementaba a la perfección su excéntrico peinado y su estilo retro a la hora de vestir. Tercero, las zapatillas de ballet. Mientras la mayoría de las celebrities se empeñan en subirse a altísimas plataformas y glamourosos tacones, Amy siempre se ha decantando por el calzado plano. De hecho, se ha confesado una enorme seguidora de Fred Perry y en 2010 hizo una colaboración con una de las colecciones de la firma. Por último, sus excéntricos tatuajes. Durante su carrera musical, Winehouse se sumergió de lleno en el mundo de la tinta inyectada sobre la piel, llegando incluso a tener 13 tatuajes alrededor de todo su cuerpo. Los más importantes, un ángel, una herradura, un ancla y el nombre de su ex marido en pleno pecho. Todos y cada uno de ellos, símbolos de la buena suerte que no parece haberla acompañado a lo largo de su corta vida.

Princesas del indie

2011-07-27T17:26:00.000+01:00

Con un pie en la música independiente y otro en el mainstream, las princesas del indie tienen siempre unas características definidas: una voz muy personal, juventud, cierta preferencia por las melodías tristes y los ritmos pausados, da igual de dónde sean. Adele, con su recién estrenado álbum 21 y su omnipresente tema Rolling in the deep es quizá la nueva promesa de este desfile de adolescentes tempranamente maduradas a golpe de lacrimales hipersensibles, con la inexplicable capacidad de sonar a la vez en Los 40 Principales y en RNE3. Por suerte, tras sus romances con el público de masas, tarde o temprano acaban volviendo a los austeros pero cálidos brazos de la madre independiente, si es que no acaban en un centro de rehabilitación o dando un braguetazo. Eso sí, no hay que quitar mérito a su talento para poner los pelos de punta y los cristalinos húmedos, pero sobre todo, a sus siempre grandes voces. Hacemos un repaso a las princesas más sonadas:

Amy Winehouse

Con las más sinceras disculpas para Kathleen Ferrier, la reciente fallecida Amy Winehouse era posiblemente la contralto más famosa de la historia. Si se debía o no a su música, era otro cantar. De haber una candidata a reina entre tantas princesas, seguramente sería ella. Componiendo y desfilando con su guitarra por Camden Town desde los trece años, Amy dio el salto al mercado discográfico en 2003 con su álbum debut Frank, pero la fama le llegaría en 2006 con Back to Black, un profundo trabajo de soul y sonidos negros éxito de crítica y público. Para muchos la mejor voz de Inglaterra, y no seré yo quien lo discuta, Amy Winehouse trajo al siglo XXI el jazz, el soul y el espíritu de la Motown, que no es moco de pavo. Lástima que su cariño a la botella y otras sustancias creciera de forma directamente proporcional a su éxito y acabara de cavar su ya de por sí profunda tumba en su último concierto en Belgrado, el pasado 20 de junio, con un deplorable espectáculo ante los abucheos de 20.000 espectadores. Nunca dejaremos de admirarla y sentir cierta pena por una vida tan fugaz.

El tropezón: Rehab sonó hasta la saciedad en radios y televisiones, fue banda sonora de realities y películas de cuestionable talento y acompañó a su vez el relato de los excesos de la cantante en todos los medios.

La redención: Back to Black.
Lily Allen

Nacida en una familia que vivía del mundo del espectáculo, la vida de Lily parecía estar premeditada hasta el último detalle, y la joven no dudó en cumplir con las expectativas de un padre humorista, convirtiéndose en presentadora de la BBC, y de una madre productora, convirtiéndose en cantante. Su primer álbum, Alright Still, nació en 2006 al abrigo del éxito del soul de Winehouse. Si bien Allen no puede presumir de una voz grave y profunda, supo sacar partido a su dulzura y fragilidad y a sus coqueteos con el hip hop y consiguió colocarse instantáneamente en lo más alto de los carteles de los festivales. Como parece que no hay princesa sin polvos mágicos, Lily también acabó curioseando con las drogas a la vez que sacaba su segundo álbum, It’s not me, it’s you, además de haberse convertido en una joven mamá.

El tropezón: Smile, omnipresente, empalagosa, simplona y versionada por el elenco de Glee. ¿Alguien da más?

La redención: el cover de Everybody’s changing.

Carla Bruni

A pesar de ser una one hit wonder, ahora y siempre, y de que un mismo tema suponga su cumbre y su valle, no hay que menospreciar los intentos de aportar algo al mundo de la música de esta modelo, cantante, presentadora, actriz y, de paso, primera dama de Francia. No sabemos si alguien le habrá dicho que su carrera musical ha muerto, de hecho, insiste en sacar discos insípidos. Sea como sea, sólo por esa canción que todo el mundo sabe Carla Bruni dejó su marca en la música independiente, a pesar de haber sonado hasta el hastío en montajes de bodas y anuncios de café.

El tropezón: cualquier cosa antes, durante y después de Quelqu’un qui m’a dit.

La redención: Quelqu’un qui m’a dit.

El apogeo de los festivales "low cost"

2011-07-24T14:33:00.000+01:00

Hace muchos años que el más importante de los festivales de música pop del verano, el FIB, dejó de ser estrictamente un festival «low cost». Es cierto que el cartel de este año justificaba los 175 euros del abono de cuatro días —derecho de acampada incluido—, pero también lo es que con lo que costaba la entrada para un día en Benicasim se puede uno comprar un abono de fin de semana en otros festivales. Y aún nos sobrarían 10 euros. Para un bocadillo y unas cervezas.
LOW COST FESTIVAL (Benidorm)
El festival que abandera esta revolución de bajos precios comienzó el pasado jueves con las actuaciones de Lori Meyers y Fangoria. Pero los días fuertes fueron el viernes (Ok Go, Mika, Cut Copy y Vetusta Morla) y ayer sábado (Mando Diao y Love of Lesbian).
CONTEMPOPRÁNEA (Alburquerque)
Aún hay quien se pregunta cómo es posible que en este pueblo de la provincia de Badajoz de 6.000 habitantes lleven 16 años organizando un festival de referencia. Pero lo cierto es que, por 65 euros, los asistentes podrán disfrutar el 29 y 30 de julio de algunos de los mejores grupos «indies» españoles como Sexy Sadie, Standstill, La Bien Querida o Xoel López.
SONORAMA (Aranda de Duero)

Mucho antes de que se inventara el concepto «low cost», Sonorama (11-13 de agosto) ya era con diferencia el mejor festival en relación calidad-precio. Los 60 euros del abono anticipado dan derecho a camping, piscina y visita guiada a las bodegas... Y a ver y escuchar, entre otros, a Teenage Fanclub, rinôcèrôse, The Hidden Cameras o Amaral, en la que será su única actuación del verano.
CREAMFIELDS (Jerez de la Frontera)
El festival electrónico (13 y 14 de agosto) se ha mudado este año desde Almería al circuito de velocidad —donde antaño se celebraba el Espárrago Rock— y, tras agotarse los primeros 3.000 abonos a 50 euros, ahora se pueden adquirir a 70 (la acampada, aparte, a 12 euros). Prodigy es el principal reclamo.

Beach House - Silver Soul

2011-07-24T14:30:00.002+01:00

Metropol debuta con "My own gravity"

2011-07-20T09:48:00.000+01:00

Metropol es un quinteto valenciano, que fiel a sus principios de independencia creativa, ha conseguido una proyección internacional envidiable, muestra de ello, son los premios conseguidos en países como EEUU, México, Suiza, UK, Alemania o Noruega. Han luchado para conseguir uno de los crecimientos más rápidos y exitosos de la última década en España, y han vencido. Su maqueta lleva años dando mucho que hablar por Internet, y ahora se materializa en un disco a la altura del mejor pop-rock de los últimos tiempos. My Own Gravity es el título de este primer álbum compuesto por diez canciones de atmósferas sonoras y ambientes únicos. El núcleo del grupo está formado por Javi (batería) y Julio (guitarra y piano) que son amigos desde la infancia y a ellos se les sumaron más tarde J (bajo) en la universidad y mediante anuncios Antonio (guitarra) y Ray (voz). La banda se formó en Moncada, ciudad natal de Javi y Julio.

Últimos días del sorteo de Limbotheque

2011-07-11T20:14:00.002+01:00

Después de varias semanas con el concurso en el aire y después de recibir decenas de respuestas, Soniric ha decidido marcar una fecha para cerrar el concurso de los discos de Limbotheque. Así, las personas interesadas en recibir el disco, pueden responder a la pregunta hasta el próximo domingo 17 a las 00:00 horas.
Reproducimos aquí el mensaje del sorteo:
Después de “Mon Diable”, llega el segundo disco de los valencianos Limbotheque “The Way, The Wind, The Van…" Las primeras grabaciones de Limbotheque ven ahora la luz. Un disco donde la banda pone en marcha su particular batidora sónica, con canciones que pueden ir del pop al jazz pasando por el swing más divertido, country, sonido fronterizo tex-mex, chanson francaise con aroma de cabaret, tintes gitanos de Europa del Este… Todo. Todo en un disco del que sortearemos tres copias entre los lectores soniricos que acierten (mediante un correo a soniric@hotmail.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ) la siguiente pregunta: Limbotheque versiona en su último disco a un famoso grupo alemán. ¿A cuál y que canción?

Arcade Fire reeditan The Suburbs y presentan su película

2011-07-01T10:39:00.000+01:00

El año pasado Arcade Fire nos presentó su sensacional video para su sencillo "The Suburbs", un videoclip que ya fue dirigido por Spike Jonze. El video era una especie de narración a partir de la canción de "The Suburbs" de cómo es la vida en los suburbios de clase media de Estados Unidos.Una especie de misteriosa guerra sin final dejaba al público con un sabor agridulce que se saciara ahora con la publicación del film completo realizado por el mismo Spikel Jonze, "Scenes From The Suburbs". En nuestro país se podrá presenciar durante las actuaciones que los canadienses ofrecerán en el FIB de Benicàssim y en Bilbao. Arcade Fire, siempre preocupado por la imagen que transmiten sus canciones, vuelven a dar un paso adelante.

Además, los norteamericanos han reeditado su último álbum y agregan dos canciones inéditas.

Simplemente...Soniric.com

2011-06-20T11:34:00.000+01:00

Después de una retahíla inacabable de problemas y de posponer una decena de veces la apertura, aquí está Soniric. Para nosotros, los artífices de esta web, es un día feliz, pues se hace realidad un deseo onírico forzado por vuestra confianza y aprecio. Nuestro portal ha contado, prácticamente desde su inicio, con vuestra atenta mirada. Hace unas semanas llegamos a las cien mil visitas. Palabras mayores. Por ello, nuestras primeras gracias son para vosotr@s. La otra es para el grupo de periodistas y amantes de la música que ha querido sumarse a este nuevo proyecto llamado Soniric.com. Son Teresa Gascón, Chrístopher Casas, Cristina Sayol, Zulema Sánchez, Héctor F. Sanchis, Eugenio Viñas y Josep Escandell. Nosotros ya hemos empezado a disfrutar con sus textos. Ahora os toca a vosotr@s. Se estrenan con tan distantes como sutiles escritos, redactados con una capacidad literaria que ha insuflado una buena dosis de presión sobre los administradores de la web, Mónica López y Carles Senso. Vamos a tener que ponernos las pilas. Gracias también a la artífice de ese logo que condensa una forma de ver la vida, Laia Muñoz. La última gratitud va dirigida a un webmaster que siempre ha ofrecido mucho más de lo que se le ha pedido. Gracias Julio Jiménez.

Ante todos vosotros…SONIRIC.COM

El festival Pròxims une a Mujeres, Mishima, Anímic y Standstill

2011-06-20T11:32:00.000+01:00

Pròxims significa en catalán "cercanos en espacio" y "cercanos en tiempo", y Pròxims es un evento que, en forma de música, reúne estas dos acepciones. El próximo jueves 21 de julio tendrá lugar en el Poble Espanyol de Barcelona la primera edición del festival Pròxims, que nace con la voluntad de apostar y amplificar la música hecha aquí. En los últimos tiempos en Cataluña ha surgido una escena muy atractiva dentro de la música independiente, muy rica en estilos que van desde el folk, el rock o el pop, y donde el idioma, ya sea el catalán, el castellano o el inglés, se convierte en un instrumento más de comunicación. En Pròxims quieren apoyar este momento tan estimulante que está viviendo la música catalana y por eso la envolveran dentro de un marco tan incomparable como es el Poble Espanyol en una noche mágica y divertida de música al aire libre.

Cartel:

Mishima
Standstill
Mujeres
Anímic

Niño y Pistola continúan su búsqueda del pop perfecto

2011-06-10T18:39:00.000+01:00

Niño y Pistola continúan su búsqueda del pop perfecto. Ahora lo hacen transmutados en Arthur and the writers y, tras su desastrosa experiencia con la discográfica asturiana Astro, virados hacia la autogestión. "El disco está formulado de manera diferente a los anteriores: hay una guitarra eléctrica en todas las canciones", se explica Manuel Portolés, Manolito, compositor y voz de la banda.

Además de la progresiva electrificación de su sonido, de origen acústico en su debut -Como un maldito guisante, 2006-, las músicas de los del Val Miñor, al sur de Vigo, han cambiado de orilla del océano. "Nos desplazamos hacia lo americano, The Band, la Creedence, el Dylan eléctrico o Neil Young", relata Manolito, "aunque siguen diciendo que sonamos británicos". Este envoltorio sonoro se encuentra al servicio de la historia del poeta Arthur, en diez temas al estilo "Sgt. Peppers o Ziggy Stardust, con una banda paralela de biografía inventada por el escritor Arturo Enríquez". "La idea de cambio de vida une las letras del disco", expone. Niño y Pistola grabaron As Arthur and the writers en los estudios de Segundo Grandío, en Gondomar. Ernie Records lo colocó en las tiendas.

Soniric sortea el último disco de Limbotheque "The way, the wind, the van..."

2011-06-02T08:07:00.000+01:00

Uno de los ojitos derechos de Soniric desde prácticamente su inicio es la banda valenciana Limbotheque. Su meteórica carrera caló desde el principio entre los administradores de esta web, encandilados por la versatilidad de un grupo que podría proceder de cincuenta países. Después de “Mon Diable”, llega el segundo disco de los valencianos Limbotheque “The Way, The Wind, The Van…" Las primeras grabaciones de Limbotheque ven ahora la luz. Un disco donde la banda pone en marcha su particular batidora sónica, con canciones que pueden ir del pop al jazz pasando por el swing más divertido, country, sonido fronterizo tex-mex, chanson francaise con aroma de cabaret, tintes gitanos de Europa del Este… Todo. Todo en un disco del que sortearemos tres copias entre los lectores soniricos que acierten (mediante un correo a soniric@hotmail.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ) la siguiente pregunta:

Limbotheque versiona en su último disco a un famoso grupo alemán. ¿A cuál y que canción?

Cuando Bob Dylan encendió la luz

2011-05-29T20:06:00.000+01:00

Bob Dylan ha cumplido setenta años. Es tal su magnificencia, su grandilocuente aureola de divinidad, que muchos han pensado en algún momento que había muerto ya, convirtiéndolo en un símbolo de la música rock. Pero no, afortunadamente para todos sigue vivo. Su inusitado halo de mito se lo ha ganado durante estos cincuenta años encima del escenario, sobre todo, a base de remar contracorriente. Son muchos los ejemplos de la tendencia que ha marcado el americano pero he decidido rememorar aquel día en el que enchufó su guitarra a la corriente eléctrica, aquel concierto en el que encendió la luz.
Corría el año 1965 y Dylan publicó Bringing It All Back Home, que supuso un salto estilístico fundamental en su carrera al incluir las primeras grabaciones con instrumentos eléctricos. El primer sencillo, "Subterranean Homesick Blues", influenciado en buena medida por el tema "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry, fue presentado con un vídeo musical cortesía de D. A. Pennebaker como adelanto del documental Don't Look Back, que recogía la gira británica de 1965. La libre asociación de las letras y la influencia del movimiento beat lo convierten en un precursor del rap y del hip-hop.
En contraste, muchos de sus seguidores de la línea folk interpretaron la cara B de Bringing It All Back Home como un gesto conciliador: cuatro largas canciones de corte folk en las que Dylan hacía uso de guitarra y armónica. "Mr. Tambourine Man" se convirtió al poco tiempo en un éxito de The Byrds, así como en una de sus canciones más conocidas, mientras "It's All Over Now, Baby Blue" e "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" serían aclamadas como dos de las composiciones más importantes de Dylan.
Pero cuando llegó al Newport Folk Festival, Dylan ya no estaba dispuesto a conciliarse con nadie e interpretó su primer set eléctrico, integrado en su mayor parte por componentes de Paul Butterfield Blues Band y formado por Mike Bloomfield (guitarra), Sam Lay (batería), Jerome Arnold (bajo), Al Kooper (órgano) y Barry Goldberg (piano). Dylan había aparecido previamente en el Newport Folk Festival en 1963 y 1964, pero en esta ocasión se topó con una mezcla de vítores y abucheos, y tras interpretar tres canciones abandonó el escenario. Él tocaba para él, no para el público, según se interpretó. Los abucheos procedían del sector purista de la música folk, que no recibió bien la entrada de Dylan con una guitarra eléctrica pero él, lejos de ceder y siempre provocador, dijo a sus músicos que tocaran más fuerte. Acusaron a Dylan de vender sus raíces. Él ya nunca apagó la luz y sigue alumbrándonos.

Russian Red: "En 'Fuerteventura' busco un sonido más familiar"

2011-05-24T20:18:00.000+01:00

Después de tres intensos años de conciertos, Lourdes Hernández, el alter ego de Russian Red, regresa al mercado musical con 'Fuerteventura'. Un proyecto que se aleja de su estilo indie-folk para acercarse al blues y la música de los cincuenta.
La cantante madrileña Russian Red fue la protagonista el pasado viernes 20 de mayo del primer Vodafone Secret Show Myspace en Valencia. La Sala Mirror acogió a más de un centenar de jóvenes que no quisieron perderse la presentación del nuevo disco de la compositora. En 2008 Lourdes ya se convirtió en la promesa de la escena indie española con I love your glasses y ahora con Fuerteventura espera consolidar su carrera. El álbum ha sido producido por Tony Doogan en Glasgow y ha contado con la colaboración de los miembros de la mítica banda escocesa Belle and Sebastian y del músico español Charlie Bautista. I hate you but I love you es el primer single del nuevo trabajo que contiene un total de once canciones totalmente diferentes a su disco anterior, aunque no deja de usar su sutil y delicada voz en ellas.

P: ¿Qué tal tu experiencia en la grabación del disco en Glasgow? Confesaste que el proceso era una pasada. ¿Contenta con el resultado final?
R: No se puede comparar con la grabación del disco anterior ni con nada que yo haya vivido. La verdad es que la gente que he conocido durante la grabación se han convertido en personas que van a estar ahí para siempre. Por supuesto, contentísima con el producto final.

P: Un placer haber grabado con el productor de Belle and Sebastian o Mogwai, Tony Doogan, y cantar con músicos de los propios Belle and Sebastian, ¿no? ¿Como ha sido el trabajo?
R: Ha sido increíble trabajar con ellos. Son unos músicos de una talla excepcional y son personas exquisitas. Además, se han tomado muy enserio esta grabación y me siento profundamente alagada, ya que es muy difícil contar con gente así. Me siento afortunada.

P: En algunos medios has afirmado que con tu anterior trabajo, I love your glasses, no quedaste satisfecha del todo ¿Qué tieneFuerteventura que no tiene el anterior disco.
R: La calidad del sonido es mejor. Aunque gracias al disco anterior he adquirido una experiencia tanto en la gira como en la propia grabación del trabajo. Me ha hecho cantar las canciones de un modo que me convence más. El primer disco iba más orientado hacia el lado técnico que a otro sitio.

P: En Fuerteventura el estilo ha dejado un poco de ser el indie-folk que te caracterizaba. Por ejemplo en canciones como Tarantino suena una guitarra a modo de blues ¿Por qué ese cambio? ¿En qué discos o grupos te has inspirado esta vez?

R: Los músicos que he escuchado están cortados por el mismo patrón. Yo no diría que es un cambio, simplemente supongo que el hecho de haber girado con una banda entera hace que este disco se parezca mucho más a como sonaban las canciones en el directo del antiguo disco.

P: En algunas canciones nos trasladas a los cincuenta como en I hate you but I love you u otra más animada como January 14th… ¿Un disco nostálgico?
R: Me gusta hablar de un sonido más familiar, de cosas que todos hemos escuchado en algún momento y nos recuerdan a décadas concretas. En este disco es un poco intencionado ese sonido, sobre todo en las canciones mencionadas.

P: En solo dos años y dos discos has conseguido lo que muchos querrían ¿Qué aspectos de tu vida han cambiado desde 2008
R: Ahora me dedico íntegramente a esto, a mi música, en lugar de ir a la universidad y hacer exámenes (risas).

P: ¿Y por qué Fuerteventura?
R: Pues, el nombre viene de las Islas Canarias. Estuve allí durante una época de mi vida y quise rendirle homenaje a ese momento.

P: ¿Estás contenta con tu paso a Sony, hacia una gran multinacional?
R: Sí, es genial. Los medios que tienen una empresa que funciona a nivel internacional y te ofrecen viajar al exterior son una pasada, al menos para mí. Puede que haya gente que se siente más cómoda quedándose en casa, pero a mí el hecho de poder viajar con mi música me parece la cosa más increíble del mundo y me quedo con eso.

P: ¿Todas tus letras son experiencias reales? ¿En qué estado de ánimo o en qué te basas para escribir una canción?
R: Sobre todo hay que estar en un momento especialmente sensible o receptivo para poder introducir unas determinadas sensaciones en forma de canción. Yo creo que todos echamos de menos cosas en una circunstancia dada y hay un momento muy concreto, muy concreto, en que uno solamente está preparado para escribir una canción.

P: Has tocado alguna que otra vez en Valencia. ¿Qué tal el público?
R: Me parece uno de los mejores públicos en España, la verdad. Recuerdo que uno de mis primeros conciertos lo hice en Valencia y en ese momento no tenía ni disco ni nada. Había gente que por Myspace había escuchado algo y acudió al concierto. Y me chocó muchísimo, me quedé sorprendida al ver lo fácil que era conseguir el contacto con el público a través de unas canciones.

P: Para terminar: ¿un disco que no te hayas podido quitar de la cabeza en todo el año?
R: Moto Boy, de Moto Boy. Me gustan mucho todos los temas, destacandoBlue motorbike.

Simplemente...Soniric.com

2011-05-06T02:01:00.000+01:00

Después de una retahíla inacabable de problemas y de posponer una decena de veces la apertura, aquí está Soniric. Para nosotros, los artífices de esta web, es un día feliz, pues se hace realidad un deseo onírico forzado por vuestra confianza y aprecio. Nuestro portal ha contado, prácticamente desde su inicio, con vuestra atenta mirada. Hace unas semanas llegamos a las cien mil visitas. Palabras mayores. Por ello, nuestras primeras gracias son para vosotr@s. La otra es para el grupo de periodistas y amantes de la música que ha querido sumarse a este nuevo proyecto llamado Soniric.com. Son Teresa Gascón, Chrístopher Casas, Cristina Sayol, Zulema Sánchez, Héctor F. Sanchis y Josep Escandell. Nosotros ya hemos empezado a disfrutar con sus textos. Ahora os toca a vosotr@s. Se estrenan con tan distantes como sutiles escritos, redactados con una capacidad literaria que ha insuflado una buena dosis de presión sobre los administradores de la web, Mónica López y Carles Senso. Vamos a tener que ponernos las pilas. Gracias también a la artífice de ese logo que condensa una forma de ver la vida, Laia Muñoz. La última gratitud va dirigida a un webmaster que siempre ha ofrecido mucho más de lo que se le ha pedido. Gracias Julio Jiménez.

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Odio París rueda presentando su disco homónimo

2011-05-05T10:10:00.000+01:00

Odio París estrenaban hace unos días LP en la web de la revista Rockdelux, donde se presentaba en exclusiva un trabajo muy esperado por la creciente legión de fans de los barceloneses. El estreno ha significado el pistoletazo de salida a un álbum sobre el que ya se empieza a hablar y mucho. En la revista Go Mag ya se atreven a decir que constituye un punto y aparte en el pop alternativo de guitarras cantado en español tal y como lo hemos conocido desde comienzos de los 90 hasta ahora. Las primeras reacciones a este LP debut no se han hecho esperar y las críticas positivas de la comunidad bloguera ha sido unánime.

Mañana presentan las canciones de "Odio París" en la [2] del Nitsa en Barcelona, y lo hacen junto a otro de los grupos del sello, Wiggum, que también empiezan a recibir buenas críticas de su LP debut, "Sintón Nisón ama a Nifú Nifá". Tras los conciertos, las sesiones de Graham y dj Coco. Puedes entrar a este concierto a partir de las 00:30 horas pagando 15€, 8€ los socios del Plastic Club y gratis los poseedores de las tarjeta-abono del Primavera Sound 2010, siempre que vayas antes de las 02:30 h.

'Después del incendio y otras cosas así' consolida a Fabián

2011-05-04T11:54:00.001+01:00

El cantautor leonés Fabián ha finalizado recientemente la gira de presentación de 'Después del incendio y otras cosas así', trabajo con el que sucede a 'Adiós, Tormenta', considerado unode los mejores discos de 2009 y a 'Espera la Primavera', con el que ocurrió lomismo en 2007. Grabado mano a mano con su habitual Pepe López, este nuevotrabajo propone diez temas mezclados por Yuri Méndez (Pájaro Sunrise), mientrasque el artista leonés Pedro García se ha ocupado del arte.

Junto a algunos amigos y de forma independiente, Fabián hacreado el sello La Viejita Música, con la intención de dar salida a sustrabajos y desmarcarse del "complicado y extraño estado" en que viveactualmente la industria musical. Según el propio Fabián, la grabación de 'Después del Incendio yOtras Cosas Así' fue "divertida e inspirada", mano a mano con PepeLópez y las mezclas, "complicadas y estimulantes", con Juan Marigorta(Zabriskie) y Yuri Méndez (Pajaro Sunrise).

Además, asegura estar "tremendamente orgulloso" delarte del disco, realizado por Pedro García y también dedica unas palabras aEster Rodríguez, de Amigos Imaginarios, que grabó una voz "increíble"en uno de los temas de este nuevo trabajo titulado 'Diecisiete'.

Wilco actuará en Barcelona en noviembre

2011-05-03T10:50:00.001+01:00

Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop traen a la banda estadounidense Wilco al Palau de la Música de Barcelona el próximo 2 de noviembre. El grupo presentará su nuevo álbum que saldrá a la venta en septiembre. Este último trabajo está marcado por dos estlilos; por un lado el pop característico de la banda y por la otra parte una atmósfera más country. Las entradas anticipadas del concierto costarán entre 20, 60 o 70 euros (proximamente a la venta). Más información aquí.

Conoce el debut de Grises "El hombre bolígrafo"

2011-05-02T11:31:00.000+01:00

Si existe un adjetivo que no defina la música de Grises es precisamente su propio nombre. Contradictorio o no, este proyecto gestado en Zestoa (Gipuzkoa) en el año 2009, viene a ser sinónimo de fiesta asegurada, una danza indie que logrará hacerte saltar, bailar y gritar.
Un grupo formado por cuatro chicos y una chica que consiguen un sonido repleto de color y optimismo para ponerte las pilas, engancharte desde la primera escucha. Beben de las fuentes del pop británico y nombres como Glasvegas, Foals o unos Editors más luminosos te recorrerán la imaginación cuando los escuches.
Llegan con “El Hombre Bolígrafo” (Origami, 2011) su primer largo. Nueve cortes llenos de ritmos bailables y melodías pegadizas que prometen un directo divertido hasta el desfallecimiento. En su primer trabajo han huido de sonidos obvios y aburridos en busca de un concepto propio, dando salida a un un puñado pistas que funcionarían en cualquier club de baile. Un caos controlado que no admite negativas.
¿Quieres una prueba? escucha temas como “Plástico Eléctrico” o “El Hombre Bolígrafo”. Te preguntarás donde demonios han estado todo este tiempo.

Lee música

2011-05-01T13:37:00.000+01:00

En Mujer y música. 144 discos que avalan dicha relación, Toni Castarnado explora el mundo de la creación musical femenina a través de discos fundamentales en la obra de más de cien artistas. Dotado de una sensibilidad que une a su capacidad analítica, el autor ha buscado con este libro esquivar lo obvio para presentar una selección imbatible, un listado de mujeres imprescindibles para comprender la historia de la música cantada con voz femenina. Desde iconos del blues clásico a musas del pop actual, pasando por joyas ocultas, ninguna de las mujeres que aparecen en este libro dejará indiferente al lector con inquietudes culturales en general y musicales en particular. Sus 240 páginas, alternando el blanco y negro con el color, encierran, además de las biografías de las artistas, decenas de magníficas instantáneas que le proporcionan un interesante valor gráfico. Para redondear el proyecto, Toni logró que Rickie Lee Jones, autora de discos imperecederos y mujer de afilado ingenio, escribiera un prólogo realmente mágico para él.
Toni Castarnado es periodista musical con firma en algunas de las publicaciones especializadas más importantes de nuestro país, como Ruta 66 o Rock Zone, y sus textos se han publicado en prácticamente todas las revistas nacionales del sector. Además, colabora en programas radiofónicos y plataformas de comunicación como asesor de contenidos. Su dilatada carrera profesional le ha permitido conocer a un importante número de las artistas nacionales e internacionales.

Morrissey: 'La familia real británica solo son parásitos que no sirven para nada'

2011-04-30T17:00:00.000+01:00

No todos los británicos son Elton John y David Beckham y, por supuesto, no todos han sido invitados a la Boda Real de Guillermo y Kate Middleton. El ex cantante de The Smiths se halla en los dos grupos: ni está invitado ni quiere ir. Aunque Elton John, Guy Ritchie, David Beckham o Rowan Atkinson -conocido por su papel de Mr.Bean- acudirán encantados al enlace del Príncipe Guillermo con Kate Middleton este viernes, muchos otras celebrities británicas se han quedado sin invitación oficial.

Es el caso de Morrissey, que, por la opinión que ha expresado sobre la boda real, hará bien en no acudir a tal evento. "¿Por qué tendría que ver la boda? ¿Por qué pasar tiempo delante de la televisión para ver eso? No me tomo en serio a ninguna de esas personas". "No creo que representen a Inglaterra y tampoco creo que Inglaterra les necesite. Creo sinceramente que son parásitos que se benefician de los ingleses y nada más. Tampoco creo que sirvan para algo", ha sentenciado el músico.

Jamiroquai nos visita en verano

2011-04-29T08:22:00.000+01:00

La banda inglesa Jamiroquai visitará España este verano para presentar su nuevo disco, que lleva como título Rock star dust light star. La última visita de Jamiroquai a nuestro país fue en el festival de Rock in Rio 2008.

Las ciudades de Barcelona y Málaga, únicos lugares escogidos dentro de esta gira, acogerán sendas conciertos el 31 de julio en el Poble Espanyol y el 3 de agosto en el Auditórium Municipal, respectivamente. El grupo de acid jazz, liderado por Jay Kay, comenzó el pasado 18 de marzo la gira Rock Dust Light Star Tour en Zürich (Suiza), en un tour que le llevará a recorrer todo los continentes. Ahora vuelve a visitar el país con un set list de más de 20 canciones, un show que superará las dos horas y un despliegue técnico lleno de sopresas. En su repertorio, no faltaran Cosmic Girl, Space Cowboy, Deeper Underground, Too Young To Die o Virtual Insanity.

Red Hot Chili Peppers vuelve en agosto

2011-04-28T08:20:00.000+01:00

Parece que finalmente la banda californiana tiene fecha de salida para su próximo álbum, que en algún momento se dijo que se llamaría Dr. Johnny Skinzs Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head, pero que, según ha explicado Chad Smith, todavía no ha sido bautizado.

El nuevo álbum de los Red Hot Chili Peppers debía llegar a las tiendas el pasado otoño, pero la banda decidió retrasar su salida hasta este año, en principio, para el mes de marzo. Sin noticias hasta el momento de dicho disco, ha sido el batería el que, en una entrevista con Rock it Out, ha dado detalles sobre este nuevo lanzamiento.

Actualmente ocupado con la gira de la Chad Smiths Bombastic Meatbats, el batería explica que ya han acabado con el proceso de grabación de las canciones y que ahora están escogiendo aquellas que conformarán el álbum. "Suena genial", añade el músico, que afirma que para finales de agosto estará en la calle.

Además, preguntado por si el título del álbum será, como se rumoreó en su momento Dr Johnny Skinzs Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head, Smith se limita a decir que, de momento, no se ha bautizado el álbum.

Sobre el sustituto de Jon Frusciante a la guitarra, Chad Smith solo tiene buenas palabras para Josh Klinghoffer, de quien dice que ha aportado muchas ideas a la banda y que es un gran compositor.

En el próximo álbum de los Red Hot Chili Peppers trabaja Rick Rubin, reputado productor artífice de la serie American Recordings de Johnny Cash y que ya trabajó con la banda en Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999) y Stadium Arcadium (2006).

Audio's Pain comienza su segunda gira por China

2011-04-27T14:45:00.000+01:00

"The Loading Tour” es la segunda gira con paso por China del grupo murciano Audio’s Pain, en la que presentará su LP: Mind, Body & Soul (But Money). El quinteto mostrará sus nuevos temas, en el que mezclan el rock indie más enérgico y melódico con vanguardia electrónica.

Debido a su anterior paso por el gigante asiatico, el grupo ya cuenta con un gran numero de seguidores y bastante repercusión en medios, habiendo sido portada en Beijing Times gracias a su actuación en 2010, así como en los principales medios musicales del país como Rock in China, HitFm o HitMusic Magazine.

Audio’s Pain cuenta con dos discos en el mercado: Sexy Shapes (2006) y Hit and Sunk (2009) y un EP editado en China y distribuido digitalmente: 6 (SIX), que apoyado por el videoclip de su actuación en el festival MIDI de Beijing (China) ante miles de espectadores en mayo de 2010 vale como aperitivo del próximo disco de la banda. El 22 de Mayo del 2011 verá a la luz: Mind, body and Soul (But Money), el tercer largo de la formación, distribuido en España por Popstock, y en China por XWX.

Videoclips Soniricos...

2011-04-27T14:42:00.000+01:00

The Brand New Heavies ofrece un único concierto en Madrid

2011-04-27T14:36:00.000+01:00

The Brand New Heavies están de vuelta. Seguramente, para la legión de seguidores del cuarteto londinense no fue una sorpresa que el concierto que la banda ofreció en el legendario Roxy Nightclub de Los Ángeles, allá por 2006, supusiera su retorno triunfal a los EEUU, después de casi una década sin haber pisado los escenarios americanos.
Lo que sin duda sí ha sorprendido a propios y extraños es que, casi cinco años después, The Brand New Heavies sigan girando con un show que ha transcendido con mucho lo ocasional de una gira de reunión. Después de un lustro de continua actividad y de haber llevado su mítico repertorio de acid jazz a puntos tan dispares como Singapur, Bermudas, Filipinas, Australia o Japón, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que estamos asistiendo al renacimiento de una de las bandas más innovadoras e influyentes surgidas de la escena europea en los últimos 15 años.
Ahora, mientras preparan ya el nuevo material que se editará este mismo año, The Brand New Heavies se han embarcado en una nueva gira europea en la que, por fin, pasarán por nuestro país con paradas en Madrid y Barcelona. Los fans madrileños tendrán la ocasión de asistir en directo al retorno de la banda con la formación original y con la increíble voz de N’Dea Davenport a la cabeza. Será en La Riviera el próximo 25 de Mayo. Sin duda, un acontecimiento para marcar en rojo en el calendario.

BB King y Cassandra Wilson internacionalizan el 8º Festival de Jazz de Peñíscola

2011-04-26T09:26:00.000+01:00

El gigante del blues mundial B. B. King ofrecerá un concierto extraordinario en el VIII festival de Jazz de Peñíscola el 20 de julio en la explanada del puerto de Peñíscola, un recinto con capacidad para más de 4.000 personas. Su concierto es el primero de los tres que ofrecerá el músico norteamericano en nuestro país. Será sin duda la gran atracción del certamen, pero no la única, porque este año el festival contará también con la presencia de primeras figuras.

El cuarteto de Jeff Lorber (uno de los padres del Jazz Fusion) será el encargado de abrir la sección oficial del certamen el 8 de julio. El 15 de julio, actuará la banda de blues del guitarrista norteamericano Lucky Peterson. El viernes 22 de julio lo hará una de las voces más celebradas del jazz actual, Cassandra Wilson, y el 29 de julio, clausurará el festival Roberta Gambarini, una de las cantantes con mayor proyección en la actualidad.

Ciclo Jazz a la Serena

Al igual que en las pasadas ediciones, las actuaciones gratuitas que forman parte del ciclo “Jazz a la serena” tendrán lugar las noches de los jueves: la dixieland local Jazz Street Marching Band actuará el 7 de julio. El cuarteto de Ronald Baker actuará el 14 de julio. La cantante Rene Marie, una de las voces más sólidas de la nueva escena jazzística, actuará el 21 de julio, y el cuarteto del veterano guitarrista de jazz manouche Marc Fosset, tocará el 28 de julio. Excepto el concierto del 7 de julio que tendrá lugar en el acceso del Palau de Congressos, el resto de actuaciones de este ciclo tendrá lugar en la plaza Santa María.
Además, el ciclo de actuaciones gratuitas de grupos locales en el Hotel Don Carlos continúa este año con los conciertos de Gipsy Jazz Hot (9 julio), Amadeu Marin (16 julio), Arantxa Domínguez (23 julio) y Albiol Jazz Quartet (30 julio).

Abonos ya a la venta

Castelló Cultural ha sacado ya a la venta los abonos del festival. Su precio es de 95 euros para las cinco actuaciones de pago (B.B. King, Cassandra Wilson, Roberta Gambarini, Jeff Lorber y Lucky Peterson) y pueden adquirirse a través de Servientrada (902 115 577), tiendas de El Corte Inglés (902 400 222) y las taquillas del Auditori i Palau de Congressos y Teatre Principal de Castelló, y Palau de Congressos de Peñíscola.

Arcade Fire publicarán una re-edición especial de “The Suburbs”

2011-04-25T12:53:00.000+01:00

Arcade Fire siguen imparables en un año que les ha visto arrasar en los premios Grammy y ganarse al público con actuaciones tan memorables como la de Coachella en estos últimos días. Pero además, acaban de anunciar la publicación de una edición deluxe que incluirá dos temas nuevos y un cortometraje, dirigido por Spyke Jonz. El revuelo en la red es considerable, mientras muchos buscan “Speaking In Tongues” y “Culture War”; temas que se podrán escuchar en la nueva edición, disponible a partir del 27 de junio.
Además de estos nuevos cortes, habrá un dvd con el cortometraje “Scenes From The Suburbs”, un esfuerzo conjunto de Spyke Jonz y Arcade Fire. La noticia fue presentada ayer en exclusiva en el programa del radio-host británico Zane Lowe, quien además presentará los temas en exclusiva a partir del 23 de mayo.

Info: Mondosonoro

El guitarrista KK Downing abandona Judas Priest

2011-04-24T21:39:00.000+01:00

La banda británica ha publicado un comunicado oficial en su página web, en el que anuncia que KK Downing abandona Judas Priest y ya no participará en la gira de despedida Epitaph, que pasará en julio y agosto por A Coruña, Leganés (Madrid), Bilbao y Badalona (Barcelona).

El resto de miembros del grupo, Rob, Glen, Ian y Scott, respetan su decisión y le desean lo mejor, y señalan que después de reflexionar al respecto han decidido seguir adelante con la gira "y no defraudar a los fans". Además, avanzan que ya han encontrado un sustituto en la figura del guitarrista británico de 31 años Richie Faulkner.La gira de despedida de Judas Priest pasará por cuatro ciudades españolas el próximo verano, y será una cita ineludible para los más rockeros del lugar, pues vendrán acompañados nada menos que de Motorhead y Saxon como artistas invitados. Un pequeño festival itinerante en toda regla que pasará por A Coruña (29 de julio, Coliseum), Leganés (30 de julio, La Cubierta), Bilbao (31 de julio, Bizkaia Arena) y Badalona (2 de agosto, Pabellón Olímpico).

Maryland, directos a la élite del indie nacional

2011-04-23T10:03:00.002+01:00

En todo momento, las nuevas canciones de Maryland concentradas en 'Get Cold Feet' te abrigan pudiendo abstraerte y dejar el cedé sonando, como omnipresente. Es debido a su coherencia, a ser un trabajo enormemente compacto que suena como una canción única. No os engañéis, no estamos diciendo que todas las canciones sean iguales. Estamos afirmando con rotundidad que estos chicos gallegos saben lo que hacen, luchan por lo que quieren y lo hacen canciones cada día mejores. Secundamos la opinión de la mayoría de la crítica que ya ha podido degustar 'Get Cold Feet'. Maryland ha dado un paso de gigante para asentarse entre la élite española del indie.

La voz nos parece excelentemente medida y acertada y la mezcolanza entre el pop, el rock y los riffs de guitarra aúnan a la perfección con una explosividad que tiene que rodar en el directo. Los veremos pronto pues Maryland van a girar prácticamente por toda España, incluido el Primavera Sound. Maryland están siendo comparados con una infinidad de buenos grupos (caso de Placebo, Sexy Sadie, Snow Patrol, The paint of being pure at heart o Nada Surf) pero ellos, alejados de etiquetas trabajan por conseguir su estilo, su sonido. 'Get Cold Feet' es un disco muy compacto en el que se hace difícil destacar un tema por encima del resto. Nosotros, personalmente, nos hemos visto atraídos por la trilogía que forman “So happy, so young” y “It works!” y “25 spings”, donde consideramos que se encuentra la esencia del grupo. En su sonido se nota la participación de Jaime García Soriano. Sin embargo, dejan para el final un conmovedor “Little Miss Sunshine” que simplemente nos obliga a afirmar que esto no se ha acabado y que nosotros necesitamos ya más.
Soniric

The Vaccines conquistan el mundo y se sitúan como los salvadores del rock

2011-04-22T23:01:00.001+01:00

Cuando Is this it de Strokes revolucionó el mundo en 2001, ningún miembro de The Vaccines tenía más de 14 años. Freddie Cowan vestía camisetas de la banda de Nueva York y hacía un par de años que tocaba la guitarra. Ni él ni nadie sabía que aquel grupo redefinía el sonido de la década. Ahora, 10 años después, en medio de un clima de recesión y protestas con aroma a los fructíferos ochenta, Inglaterra saluda a The Vaccines, su grupo, como la banda capaz de inaugurar un cambio de ciclo similar. ¿Podrán con esa presión?

Por el título de su disco de debut, What did you expect from The Vaccines?, parece que contaban con ello. En diciembre, la BBC les incluyó en su pitonísico Sound of 2011, la predicción de los tres grupos que se supone que triunfarán este año. Les acompañaban Jessie J y James Blake, y el vaticinio se ha cumplido en los tres casos. The Vaccines, un cuarteto de Londres que no se conoció en la escuela ni en el barrio, suenan un poco a todo lo que nos gustó en los últimos años y a nada. Son como si The Clash se hubieran mudado a California y Phil Spector les hubiera producido. O como si a Strokes les hubiera dado por compartir tardes con Vampire Weekend. Pero la mayoría de veces, cuando oyes esos temas cortos, fáciles, directos y un tanto chiclosos, tienes la sensación de que han conseguido la canción perfecta.

Info: Daniel Verdú

Giant Sand y Christina Rosenvinge, estrellas del tercer festival GEA de Tarragona

2011-04-22T12:31:00.003+01:00

Giant Sand, el histórico grupo de Howe Gelb, Christina Rosenvinge, La Bien Querida y Bachelorette serán los principales reclamos de la tercera edición del festival de música independiente GEA, que se celebrará en diversos escenarios de Tarragona del 9 al 12 de junio próximos. GEA apuesta por un tipo de festival que prima la calidad y la comodidad del público, y por eso programa pocos conciertos cada día y en auditorios o teatros, excepto la noche del sábado, más festiva, al aire libre y con entrada gratuita.

El cartel de este año incluye folk, rock, pop, electrónica o música experimental y de vanguardia con un toque de riesgo y contemporaneidad, según estas fuentes, y enfatiza a las mujeres creadoras, que en esta ocasión suponen seis de las once propuestas. GEA 2011 comenzará el 9 de junio con Christina Rosenvinge, que presentará en el CX Auditori Tarragona su nuevo disco, "La joven Dolores". El 10 de junio, en el Teatre El Magatzem, será el turno de la neozelandesa Bachelorette, de los norteamericanos Arborea y de los barceloneses Bedroom.

La noche del sábado 11 de junio será la más larga y en la que se espera más público gracias a la presencia de Giant Sand -conocidos ahora por el disco que acaban de grabar con Raimundo Amador-, los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado, Prince Rama, los mallorquines The Marzipan Man; los locales The Transistor Arkestra y el pinchadiscos Discjonkey (Guillem Delavall, músico de Coda y Freak Out Psycho). El GEA se clausurará el 12 de junio en el Teatre Metropol con la bilbaína La Bien Querida, que presentará su segundo álbum, "Fiesta".

Temprano adiós al siglo XXI

2011-04-22T09:38:00.000+01:00

En la métrica pop, las décadas son la unidad de medida más común, pese a que son diversos los movimientos musicales que se suceden durante un decenio, -poco tienen que ver 1964 y 1969- y los hay que incluso se simultanean -si comparamos 1977 en Londres y Berlín, parece que hablamos de planetas distintos-. Con el cambio de siglo llegó una década que no sabíamos siquiera cómo denominar y que pronto se manifestó demasiado veloz y elusivo como para ser acotado mediante una unidad métrica tan inexacta como es la década pop. "Creo que terminó en 2008. No es que me pare mucho a pensar en estas cosas, pero sí siento que entonces nos sobrevino a todos un cambio demasiado radical. El estado mental anterior había sido anulado", recuerda Mike Skinner, líder y, de hecho, único miembro de The Streets. A principios de este 2011 editaba su quinto disco, Computers and blues, y anunciaba su retirada del mundo de la música. El hip-hop inglés se quedaba de un solo plumazo sin su figura más representativa, un tipo cuya lírica se estudiaba en universidades y cuyo trabajo, según la crítica británica, debía ser comparado con el de Samuel Pepys o William Shakespeare más que con el de Eminem. James Murphy, acaso el tipo que dotó de contenido al revival del pospunk y actuó como catalizador del exitoso cruce entre electrónica y música indie, anunciaba poco después el fin de LCD Soundsystem con dos conciertos en Nueva York. Y The White Stripes, es decir, Jack y Meg White, también confirmaba recientemente que la banda que fijó los términos rock de los últimos años dejaba de existir.

Mientras el tiempo pop se dedica a correr a toda velocidad en casi todas las direcciones posibles, tres de los tipos que presenciaron en directo y en primera fila el devenir del último decenio deciden bajarse en una parada, pero, sobre todo, unas cuantas antes de las que su talento y el negocio suponían.

Acaso la despedida más plástica de la década la firmó con todo esplendor LCD Soundsystem, banda que, tras tres discos como tres soles, ofreció un gran concierto de adiós ante un Madison Square Garden repleto el 2 de abril. Según Javier Estalella, DJ Buenavista, programador de la barcelonesa Sala Razzmatazz, son varias las cosas que hemos aprendido del éxito de Murphy: "No hace falta tener tipazo para ser solista de una banda de moda. Puedes sacar cinco singles seguidos y al tiempo un álbum con 11 temas incluyendo cada uno de los singles ya publicados. Una retirada a tiempo es una victoria. Puedes editar una canción de casi tres cuartos de hora, hacer jogging patrocinado por Nike y no haber corrido ni una sola vez en tu vida".

Lee el resto en El País (Artículo de Xavi Sancho)

Nudozurdo: "El éxito es asumir el fracaso como punto de partida"

2011-04-21T15:02:00.000+01:00

'Tara Motor Hembra' es el título del tercer disco de Nudozurdo, formación madrileña de pop independiente que hace de la autodestrucción bandera y que cuenta con uno de los directos más contundentes y solicitados de la temporada. Originales y aparentemente desdeñosos del triunfo masivo, sí tienen claro lo que para ellos es el éxito: "Asumir el fracaso como punto de partida y, si es necesario, como trayecto final".

En una entrevista con Europa Press, van más allá y añaden que el éxito también es "la disolución del ego, acompañar a Carrero Blanco a la bóveda celeste, termitas en la boca, melón seco, fresas salvajes, William Laughton". Después de asegurar que su fuente de inspiración es "el speed", destacan que ser músico hoy en día es "como ser cómico en la Edad Media, cantando las gestas de región en región". Y sobre la remuneración a los músicos, lo tienen claro: "¡Los dinero no llegan señores, no llegan!".

Aseguran que la gira de presentación del disco va bastante bien porque "nadie ha vomitado" de momento, al tiempo que subrayan que según van pasando sus actuaciones "sube la pasión bautismal y el egolíbido se endurece". "Además ellas no se pintan y ellos lo agradecen", remachan.Sus letras, siempre impactantes, tienen para ellos "toda y ninguna" importancia, si bien reconocen que dentro de un todo, "sin tuercas no hay paraíso". Aparte de seguir tocando, entre sus planes de futuro destacan "cotizar en Bolsa, insultar a Yoko Ono y hacer un ERE en Nudozurdo", entre otras grandes gestas.

"EVITAMOS LA HIGIENE HISTÓRICA"

Seguidores de Mahalia Jackson, el blues, el gospel y otras músicas negras, reconocen que haber vivido musicalmente en los setenta es "muy tentador", aunque después plantean que prefieren quedarse con la época atual, pues "hay que sacarla adelante" y ellos no son "nostálgicos". Por eso evitan la "higiene histórica", dicen.

Las próximas actuaciones de la banda incluyen Murcia (29 abril), Alicante (30), Lleida (6 de mayo), Madrid (6 de junio), Teruel, Zaragoza, Vitoria, San Sebastián, festivales en Huesca, Benicassim, Barcelona, Sevilla, Alicante, Santa Coloma de Gramanet, y el Ebrovisión ya en el mes de septiembre.

En breve... SONIRIC.COM

2011-04-20T10:54:00.001+01:00

Soniric tiene preparado una sorpresa para todos vosotr@s. Apunto de llegar a las cien mil visitas y a las mil entradas, nos convertimos enweb y adquirimos un nuevo formato para seguir creciendo a vuestro lado, convuestro apoyo. Tras más de dos años de lucha diaria para ofrecer puntualinformación de un mundo independiente cada vez más nutrido, damos un pasoadelante sin olvidar todo aquello que nos ha traído hasta vosotros.Continuaremos con las mismas secciones y agregaremos algunas para ser cada vez máscompletos.También incorporamos plúmbeas plumas de destacados periodistas que colaborarán junto a los dos administradores.

Además, aprovechando la inauguración de Soniric.com,sortearemos tres discos del nuevo trabajo de Limbotheque, uno de los ojitosderechos de este portal dedicado a la buena música. Los valencianos han vueltocon “The way, the wind, the vand” en el que concentran lo mejor de sumezcolanza de estilos tras el éxito de la crítica con su primer trabajo “MonDiable”.También sortearemos cuatro discos de música en catalán (los nuevos trabajos de Xeic "Sirga", Teràpia de Shock "Tota la nit", Cris Juanico "Pedres que rallen" i Ivette Nadal "A l'esquena d'un elefant"). No es lo último. Habrá más sorpresas. En breve: SONIRIC.COM!!!

Aquí os dejamos una versión de ‘Capri c’est fini’,adaptación del clásico de 1965 de Hervé Villard de 1965, realizada junto aManolo Tarancón junto a Limbotheque.

Conoce la gira de Chain & The Gang

2011-04-19T23:58:00.001+01:00

El grupo liderado por Ian Svenonius, Chain & The Gang, hizo ayer un homenaje al ochenta aniversario de la II República con el diseño de Juan Clemente para el cartel de su gira ibérica en el mes de mayo. Dos semanas de garaje-soul minimalista y gospel-punk contagioso y bailable, liderado por una de las personalidades más magnéticas y carismáticas del rock actual. Chain & The Gang vienen a España y no puedes perdértelos, porque seguro que pasan cerca de tu ciudad.

Moon Duo giran por Madrid y el País Vasco

2011-04-19T09:16:00.000+01:00

Los que ya conocen a este duo sabrán que se trata del proyecto paralelo de Ripley Johnson de Wooden Shjips y Sanae Yamada, y que debutaron el año pasado con el single “Love on the sea” (Sick Thirst) al que le siguió el EP “Killing Time” en el sello Sacred Bones. Tras su exitosa gira por España del verano anterior vuelven para presentar 'Mazes' (Souterrain Transmissions, 2011).

Moon Duo se inspiran primordialmente en John Coltrane y Rashied Ali, y tienen a grupos como Silver Apples, Royal Trux, Moolah, Suicide o Cluster como talismanes. Los ingredientes que utilizan son líneas de guitarras en feedback inteminable, teclados, percusión muy primaria y auténticos clamores vocales hipnóticos y repetitivos con los que consiguen esos riffs desconcertantes que al cabo de un rato te teletransportan a otra dimensión.

23 de mayo - Vitoria - Ibu Hots

24 de mayo - Madrid - Nasti

25 de mayo - Azkoitia - Matadero Ekintzak

28 de mayo - Bermeo - Ateneo Cultural Beleza Malandra

Wah-Wah descubre a Dinero y consolida a Twelve Dolls

2011-04-18T11:47:00.004+01:00

A una canción de cerrar el concierto, Eugenio Viñas, cantante de Twelve Dolls, preguntó a los asistentes si habían traído camiseta de repuesto. Fue noche de eso. La Sala Wah-Wah de Valencia se llenó hasta la bandera el viernes para presenciar la puesta en escena de dos de las bandas más intensas del indie español.
Los primeros en subir al escenario fueron los componentes de Dinero, un trío que no esconde en ningún momento sus credenciales. Sus gustos oscilan entre las guitarras más salvajes y duras hasta los ramalazos más bailables. Rock alternativo aderezado con garage o guitarras ochenteras adaptadas a los nuevos tiempos y a las exigencias rítmicas de los nuevos jóvenes. Dinero presentó en la Wah-Wah todos los temas de su primer trabajo homónimo y algunos del segundo, que anunciaron saldrá en breve.
La banda afincada en Madrid (formada por Ekain Elorza a la batería. Sean Marholm a la guitarra y voces y Rubén Giménez con el bajo y coros) calentó el ambiente y allanó el camino para unos Twelve Dolls que volvían a casa tras girar por media España y Rusia presentando Graso, su segundo álbum. La cita supuso un punto de inflexión en la historia de la banda con una grupo de enfervorizados seguidores que ya vitorean como himnos sus canciones. Los componentes del grupo mostraron en sus rostros su sorpresa por la reacción de un público que enloqueció en temas como En el final, MockbaPánico. A ellos se les notó un avance muy sustancial en cuanto a madurez y engranaje de la banda respecto a su presentación en la misma sala hace unos meses.
Su progresión es envidiable. Su cita puntual con las versiones en la parte final de sus conciertos les hizo explorar a The Hives con un explosivo Hate to say I told you so. Twelve Dolls ha multiplicado por diez sus seguidores y sus conciertos se han convertido en una cita ineludible para los interesados en conocer qué bandas van a sonar durante muchos años en la escena valenciana.
Foto: Lidia Torres

Descarga el segundo disco de Another You

2011-04-17T12:18:00.000+01:00

Rolling Back The Days, así se llama el nuevo trabajo de los alicantinos Another You. Este segundo álbum consolida su estilo propio de rock alternativo con influencias anglosajonas del post-grunge, hard rock, metal... Si eres un rockero amante de Nirvana o Pearl Jam no dudes en descargarte gratis su personal sonido aquí.

Deerhunter, Moon Duo, Prince Rama y Za! al Primavera Sound

2011-04-16T13:36:00.001+01:00

El grupo liderado por Bradford Cox, que está actualmente de gira por España; Moon Duo, que acaba de publicar su álbum Mazes; la psicodelia de los Prince Rama y los grupos españoles Marina Gallardo, Za! y La Débil son las nuevas incorporaciones del Primavera Sound que se han dado a conocer este viernes en un comunicado.

Además, los responsables del festival han avanzado la programación del Primavera al Parc que, entre el 27 y el 29 de mayo, se celebrará en el Parc Central del Poblenou y que contará con la presencia de Sonny & The Sunsets, Comet Caing, The Flesh & Onlys, Tennis, Cloud Nothings, Espaldamaceta & Caballo e Inspira, entre otros. Como en años anteriores, el ciclo Primavera als Clubs inundará de música algunas salas de la ciudad los días 23 y 24 de mayo y, por ejemplo, los grupos del sello BCore Betunizer, Capsula y Bullit actuarán en la Sala Apolo [2], mientras que en la sala grande se presentarán Darren & The Secondary Modern, The Bitter Springs y Nacho Umbert & La Compañía, del sello Acuarela.

El martes 24, la Sala Apolo contará con un 'showcase' formado por grupos alemanes como Dead Western, Capillary Action y Schnaak. La actividad infantil del festival se dividirá entre el Parc del Fòrum y el Parc Central del Poblenou con la colaboración de Mujeres, Me and the Bees, Za!, Viva Ben-Hur, Anímic y Manos de Topo, entre otros.

Crystal Fighters, Supersubmarina y Pony Bravo completan el Día de la Música

2011-04-15T10:00:00.000+01:00

El Día de la Música Heineken llega a su sexta edición con nuevas incorporaciones que se darán cita en el Matadero de Madrid los días 18 y 19 de junio. Importantes artistas como Anna Calvi, Dum Dum Girls, PS I Love You, Crystal Fighters, Lüger, Aias, Pony Bravo o Supersubmarina se unen así a la conmemoración de la fiesta europea de la música.

La organización de este evento musical ha confirmado esta misma mañana en una rueda de prensa celebrada en el Matadero Madrid, los nombres de las nuevas bandas que se incorporarán al cartel de Día de la Música Heineken 2011. Entre la división internacional se encuentran la británica Anna Calvi, que con su álbum debut homónimo ha recibido excelentes críticas por parte de los medios especializados; las Dum Dum Girls, cuarteto californiano de noise pop que acaba de estrenar nuevo EP, He gets me high; el dúo canadiense PS I Love You con su primer trabajo discográfico titulado Meet me at the Muster Station; los Crystal Fighters, representantes del electro-rock más gamberro con su primera referencia, Star of love.
Mientras que en el terreno nacional ya está ratificada la presencia de Lüger, una de las últimas sensaciones del underground madrileño con su primer álbum cargado de krautrock y psicodelia; el trío barcelonés Aias, que con su distorsión, sus armonías vocales y sus candorosas melodías suenan ya más allá de nuestras fronteras; los Pony Bravo con su segundo disco, Un gramo de fe, un compendio de rock con sonidos provenientes del sur. Y por último los jienenses Supersubmarina, que se han hecho un hueco entre lo más representativo del indie español.

Plan B, Antònia Font y James Murphy se subirán al escenario del FIB

2011-04-15T09:42:00.000+01:00

Nuevas incorporaciones al FIB 2011, que se celebra del 14 al 17 de julio en Benicàssim. Plan B y James Murphy encabezan el nuevo cartel de artistas confirmados, además, The Joy Formidable, Antònia Font e Indienella, los cuales acompañarán en el festival a los ya anunciados Arcade Fire, Arctic Monkeys, Mumford & Sons, Portishead, The Strokes, Primal Scream, Brandon Flowers...

Benjamin Paul Ballance-Drew, Plan B, ha publicado dos álbumes, uno de hip hop y el segundo de soul, que no ha hecho más que demostrar que es un compositor y un intérprete de altura. Smokey Robinson, Michael Jackson y Marvin Gaye planean por todos los cortes de The Defamation of Strickland Banks, trabajo que ha encumbrado a su autor hasta el número 1 de las listas británicas.

Por su parte, James Murphy lleva años revolucionando la música pop en general, y la electrónica en particular. En cuanto a Antònia Font, el grupo mallorquín vuelve a Benicàssim demostrando que, desde su creación en el año 1997, se ha convertido en una de las bandas más importantes de muestro país.

El SOS 4.8. de Murcia amplia aforo

2011-04-14T16:59:00.003+01:00

Después de agotar entradas, la organización del Festival Estrella Levante SOS 4.8 anuncia la ampliación de aforo (500 personas) y la disponibilidad de nuevos abonos ya a la venta para su cuarta edición, que tendrá lugar el 6 y 7 de mayo de 2011 en Murcia.

Esta ampliación, que será la última que se realizará, mantendrá las condiciones de seguridad y los niveles de comodidad necesarios para que el público pueda disfrutar de uno de los eventos del año, sustentando como siempre en sus tres pilares: más de cuarenta grupos musicales, la flor y nata del arte contemporáneo y los tótems del pensamiento de nuestros días.

También señalan que todas las personas que compraron el tipo de abono "Golden Ticket" desde que se anunció que se habían agotado los abonos podrán optar por el reembolso del dinero o el cambio en el tipo de entrada. Ya puedes comprar tu entrada aquí.

¡No lo desaprovechéis!

GOLDEN TICKET, SÓLO 200 UNIDADES,
Precios en Taquilla:
- Abono : 70,00 €
- Entrada 1 día: 45,00 €

Madrid verá a Boris y Russian Circles

2011-04-14T16:43:00.002+01:00

El viernes 24 de junio en la Sala Caracol de Madrid habrá un excelente concierto con Boris y Russian Circles, con la música de Saade como artista invitado. Son dos grupos un poco heavys para la línea editorial de este portal pero no queriamos dejar pasar la oportunidad de anuciar un concierto que puede suponer un antes y un después en Madrid para los seguidores de este tipo de música. Costará 17 euros si se compra la entrada forma anticipada y 20 en taquilla.

Boris nació como cuarteto a principios de los 90 con la única ambición de divertirse y con una paleta sónica influenciada por grupos como Melvins o Earth. Ya como trio editan su debut 'Absolutego' en 1996, perfecto ejemplo de un sonido capaz de hacer temblar el suelo. Desde entonces, Takeshi, Wata y Atsuo han editado más de 20 discos de estudio además de numerosos eps, singles y colaboraciones en diferentes sellos de todo el mundo, incluyendo discos con Sunn O))), Merzbow, Ian Astbury (vocalista de The Cult) o Michio Kurihara de Ghost (actualmente también guitarrista de Boris en directo)

Su habilidad para convertir la música en pura potencia les ha granjeado una legión de fieles seguidores de todo el mundo. Sea metal psicodélico, drones colosales, punk explosivo o shoegaze bañado en distorsión, cada canción de Boris es una exploración del sonido como masa física.

Hay grupos de rock instrumental y luego están Russian Circles. El trio de Chicago puso el listón por las nubes con su debut 'Enter' y no han vuelto a mirar atrás. Una fuerza poderosa que hace palidecer a otros compañeros de género, que, aunque más experimentados, contemplativos y matemáticos, suenan dubitativos y flácidos a su lado.Su secreto radica en la inspiración para aportar material fresco a partir de una nube de melodías espaciales y una pesadez aplastante, la destreza de llevar esas canciones, tan grandes como montañas a través de intrincados cambios de ritmo y la técnica necesaria para hacerlo con una precisión elegante y natural que surca directamente a los tímpanos de los oyentes, causando un certero movimiento de cabeza comunmente conocido en la terminología médica como rockear jodidamente duro.

Ayuda al pueblo japonés

2011-04-13T21:56:00.001+01:00

Muchos artistas, compositores y colaboradores de EMI Music en el mundo, y en particular, de EMI Music Spain y Portugal, quieren aportar su granito de arena para apoyar a Japón después del grave terremoto de hace un mes. Nos gustaría que como fan de nuestros artistas pudieras conseguir objetos valiosos de colección como los que verás a continuación.
Por ejemplo, qué os parece tocar la guitarra firmada que ha tocado Juan Valdivia en muchas de las giras de los Héroes del Silencio? o preferís la guitarra de Quimi Portet de El Último de la Fila con la que grabó Astronomía Razonable Efectivamente, podéis pujar por estos instrumentos, pero también existen otros objetos únicos de colección de importantes artistas, como el cuadro único pintado por Manolo García, de El Último de la Fila, o si te gusta la famosa artista portuguesa Mariza, ya puedes hacerte con su Colección Completa de CDs y DVDs firmados por esta gran artista.
Por último, puedes ser todo un asistente VIP al espectacular concierto de cierre de gira de Bebe en Atenas, con pase VIP, conocer a Bebe y alojamiento en una Junior Suite de un hotel de lujo en Atenas (transporte y traslados no incluidos). O quizás prefieres asistir a la grabación del disco acústico en exclusiva del artista revelación del año, Pablo Alborán? Podrás compartirlo con un acompañante, le conocerás y compartirás dicha velada de una forma única y exclusiva... todo un VIP con Pablo Alborán!

También hay muchos objetos de incalculable valor para el coleccionista de artistas tan importantes como Iron Maiden, Gorillaz, Sting, David Gilmour, Robbie Williams, Katy Perry, Daft Punk, LCD Soundsystem, Coldplay, The Beatles, Depeche Mode... Puedes pujar por cualquiera de estos artistas en esta página y ayudar a la Cruz Roja japonesa para la reconstrucción en Japón de las áreas destruidas por el terremoto que les asoló el 11 del marzo de 2011.
La última ronda de subastas, la cual es una de las más grandes en la historia de eBay ya ha empezado, y termina el 21 de Abril. Todavía tienes tiempo para descubrir decenas de objetos coleccionables increíbles.

Ya puedes pujar en todas las subastas pinchando aquí

El Azkena Rock Festival confirma a Queens of The Stone Age

2011-04-13T08:41:00.000+01:00

La banda liderada por Josh Homme, ofrecerá su única actuación en España en 2011 en el Azkena Rock Festival de Vitoria, encabezando la jornada del viernes 24 de junio. Asimismo, también se suman al cartel de la décima edición del festival vitoriano, que se celebrará entre el 23 y el 25 de junio en el recinto de Mendizabala, Danzig, The Knockouts y Rival Sons, según han informado desde Last Tour International, promotora organizadora del festival.

Queens Of The Stone Age surgió en 1997 de la mano de Josh Homme, tras la disolución de su anterior banda, Kyuss, y hasta la fecha han publicado cinco discos de estudio y varios EPs. Por sus discos o giras han pasado músicos de la talla de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam), Mark Lanegan y Barrett Martin (Screaming Trees), Chris Goss (Masters Of Reality) o Nick Oliveri y Alfredo Hernández (Kyuss).

En estos 14 años de carrera, Josh Homme ha conseguido quitarle de encima la etiqueta de 'stoner rock' a su banda y crear algo más que eso, gracias a "un estilo propio basado en el sonido afilado de las guitarras, en excelentes melodías, en directos impresionantes y en la energía que desprende su música".

Tras la experiencia de Homme al frente de Them Crooked Vultures, junto a Dave Grohl y el ex bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, Queens Of The Stone Age regresan ahora a los escenarios y volverán a Mendizabala seis años después de su actuación en el ARF 2005.

ZZ Top anuncian tres conciertos en España

2011-04-13T08:34:00.000+01:00

Los barbudos más legendarios de la historia del rock han anunciado este martes que visitarán España el próximo verano para ofrecer nada menos que tres conciertos en Barcelona, Madrid y Córdoba. Concretamente, la banda texana actuará el 13 de julio en Barcelona (Poble Espanyol), el 15 en La Riviera madrileña y el día 16 en Teatro de la Axerquia de Córdoba, dentro de la programación del Festival de la Guitarra de la ciudad andaluza.

La mala noticia para los madrileños es que el concierto de ZZ Top coincide con la primera jornada del Sonisphere Getafe, donde ese mismo día estarán tocando Slash, The Darkness, Sober y Arch Enemy, entre otros. Con catorce trabajos de estudio publicados desde su debut en 1971, la última referencia discográfica con material inédito del trío formado por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard data de 2003, año en el que publicaron Mescalero.

The Leadings en directo hoy en Barcelona

2011-04-12T11:25:00.000+01:00

El grupo murciano The Leadings serán hoy los protagonistas del Crappy Tuesdays en la Sala Apolo de Barcelona. A partir de las 00h este cuarteto iniciará la sesión del club con su potente y espectacular directo.

Ed Wood Lovers estrena single y videoclip

2011-04-12T00:55:00.002+01:00

La banda conquense Ed Wood Lovers presenta su nuevo single «Ciencias exactas» interpretado junto a La Bien Querida. Ya podéis encontrarlo en vinilo de 7", en formato digital en Amazon, itunes y otras plataformas. Aquí os dejamos el videoclip del tema hecho por Venga Monjas para que vayáis haciendo boca.

Vetusta Morla publican "Mapas" el próximo 3 de mayo

2011-04-11T19:06:00.000+01:00

Vetusta Morla publicarán su nuevo disco, Mapas, el próximo 3 de mayo, apenas tres días antes de su primera actuación de presentación en España, el día 6 en el festival S0S 4.8 murciano.El single presentación ya puede escucharse aquí. A modo de anticipo, desde este lunes ya se puede escuchar el primer adelanto de esta nueva colección de canciones, titulado En el río, simplemente entrando en www.vetustamorla.com. Después de su presentación en Murcia, la banda madrileña pasará por Málaga, Barcelona (tres noches), Granada, Sevilla, Córdoda, Madrid (18 de junio, dentro de la programación del Día de la Música) Avilés, Vigo, Bilbao, Benirdorm (Alicante), Valencia y Burriana (Castellón).

Mucho aparece tras el fin de The Sunday Drivers y Underwater Tea Party

2011-04-11T11:07:00.000+01:00

Después de varias vueltas en torno a la lingüística, MUCHO ha sido el nombre seleccionado para dar forma a un nuevo proyecto sonoro que llega desde Toledo. Formado por Martí Perarnau, Fausto Pérez, Miguel de Lucas y Carlos Pinto, estos antiguos componentes de The Sunday Drivers y Underwater Tea Party han grabado su primera obra durante el pasado mes de febrero, en los estudios Blind Records de Barcelona, junto al productor Ricky Falkner. Tres semanas de grabación han servido para hacer que el producto final de MUCHO cubra las expectativas más altas. Once temas cantados en castellano, con letras sorprendentes y melodías pop.
Una banda nueva y fresca, pero rodada y engrasada, con el músculo en forma y con personalidad propia. Recién mandado a fábrica, su debut está a punto de llegar. Si quieres, no, su primer single, solo ha sido un aperitivo. El resto llegará el próximo mes de abril.

Aquí tienes sus primeras fechas:
14/4 Huelva
15/4 Toledo
13/5 Valencia
14/5 Castellón
27/5 Alicante
28/ Murcia
2/6 Madrid
4/6 Vigo
10/6 Zaragoza

11/6 Barcelona

Conoce y descarga lo nuevo de Mox Nox...

2011-04-10T16:24:00.001+01:00

Los alicantinos Mox Nox nos adelantan cuatro temas de su nuevo trabajo. Según la banda, sus mayores influencias son los grandes Sonic Youth, Dinosaur Jr, Suicide o Johnny Thunders. Ya puedes comprobarlo escuchando o descargando gratuitamente sus canciones a través de su bandcamp.

Descárgate el nuevo disco de Novedades Carminha, "Jódete y Baila"

2011-04-09T12:40:00.000+01:00

Novedades Carminha vuelve a la carga para que tú lo bailes. Tras el éxito de “Te Vas Con Cualquiera” (Bowery, 2009) presentan “Jódete y Baila” (Lixo Urbano, 2011), que saldrá a la venta el 13 de Abril y evoluciona hacia un sonido más garajero y bailón, rozando el lo-fi y acercándose estilísticamente a las bandas americanas de la nueva ola garaje, como Black Lips o Harlem. El disco estará en formato vinilo y cedé y desde hoy te lo puedes descargar gratuitamente desde su Bandcamp. Para presentarlo, Novedades Carminha llevarán su directo a las salas más representativas del circuito español.

Slash cierra el cartel del Sonisphere Getafe

2011-04-09T11:56:00.000+01:00

Ahora el cartel se cierra definitivamente con las incorporaciones de Slash, legendario guitarrista de Guns N' Roses, y con el quinteto sueco de metal y hard rock Bullet. Ambos actuarán en la jornada del viernes 15 de julio.

Tras abandonar Guns n' Roses y fundar Velvet Revolver o proyectos como Slash's Snakepit, el año pasado Slash publicó un álbum homónimo repleto de colaboraciones del máximo nivel (Ozzy Osbourne, Dave Grohl, Ian Astbury de The Cult, Lemmy de Motorhead, Andrew Stockdale de Wolfmother). En directo, llega acompañado de excelentes músicos y de la voz de Myles Kennedy (vocalista de Alter Bridge).

Completan el cartel los suecos Bullet, un quinteto de metal y hard rock que presentará en Getafe su tercer disco largo, Highway Pirates, publicado el pasado mes de febrero. De esta manera, la jornada del día 15 actuarán Slash, The Darkness, Arch Enemy, Sober, Gojira, Valient Thorr, Angelus Apatrida y Bullet.

El sábado 16 de julio, por su parte, será turno para Iron Maiden, Alice Cooper, Twisted Sister, Dream Theater, Apocalyptica, Mastodon, Lacuna Coil y Hammerfall. Los abonos para ambos días están a la venta en los puntos habituales de la red Ticketmaster por 72 euros.

El Vinilove Music Festival confirma nombres como Sexy Sadie, Nudozurdo o Layabouts

2011-04-08T09:23:00.001+01:00

Con un cabeza de cartel como Sexy Sadie el Vinilove Music Festival de Teruel pone en marcha en su segundo año un cartel muy atractivo compuesto por bandas de carácter internacional como After After Hours procedentes de Inglaterra y otras de reconocido prestigio de ámbito nacional como Tokio Sex Destruction, Montevideo, Layabouts, Eric Fuentes, Nudozurdo, Nadadora, Yanicomo, Autumn Comets, Fuzzy White Casters o An Astronaut entre otras y Dj´s como Chema Rey y Virginia Díaz entre otros.

Después del éxito de la pasada edición y con la presentación de la misma con tecnología 3D el pasado 29 de marzo; la organización de este joven festival ostenta el título honorífico de ser el 1er festival nacional que realiza y proyecta en directo su evento en 3D. Con intención de repetir la calidad del mismo, la organización ha fijado la fecha para la realización del Vinilove Music Festival en los días 10 y 11 de junio, durante los cuales la ciudad de Teruel se transformará en un escenario musical, pues a las actuaciones dentro del recinto se le suman el ya clásico Vermut´DJ de la mano de Chema Rey (Radio 3) en el centro de la ciudad y actuaciones en acústico por las calles de la misma. El precio de las entradas es de 35€ para el abono y 20€ día suelto y estarán a la venta en Tic Tac Ticket.
Compra tu entrada aquí www.ticketmaster.es.

499. Albert King - 'Born Under a Bad Sign' (Stax,1967)

2011-04-07T08:59:00.000+01:00

En nuestro repaso a los 500 mejores discos de toda la historia según la revista Rolling Stones esta semana llega a Soniric el primer disco de King para el sello Stax, un álbum que combina a la perfección su dura guitarra con el pulido sonido de Booker T. and the MGs. "Born Under a Bad Sing" fue publicado en el año 1967 y contenía éxitos como Laundromat Blues que influyeron muy notablemente a grandes de la historia de la música posteriores como Eric Clapton o los Stones.

Considerado uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King), su altura de más de 1.90 metros y sus 118 kilos de peso le valieron el sobrenombre de The Velvet Bulldozer (la excavadora de terciopelo). Nacido como Albert Nelson en una humilde familia de Indianola, Misisipi, en una plantación de algodón donde trabajó sus primeros años. Una de sus más tempranas influencias musicales fue su propio padre, Will Nelson, que tocaba la guitarra con asiduidad. King falleció de un ataque cardíaco el 21 de diciembre de 1992, en Memphis, Tennessee.

Nada Surf volverá el 1 de octubre

2011-04-06T22:20:00.000+01:00

El nuevo disco del grupo neoyorquino Nada Surf saldrá a la venta en Europa el próximo 1 de octubre, mientras que en Estados Unidos se publicará el día 15 del mismo mes. La banda ya tiene 15 canciones preparadas y entrará en los estudios de grabación el 25 de abril.

Así lo ha avanzado en una entrevista concedida a Europa Press el bajista y vocalista de Nada Surf, Daniel Lorca, que, aunque no ha podido dar detalles sobre el nombre del séptimo álbum de estudio del grupo, ha explicado se va a grabar en Nueva York y no fuera de este Estado como venía siendo habitual en anteriores trabajos de la banda.

Lorca también ha apuntado que el nuevo álbum del grupo -en el que Mattheww Caws toca la guitarra y canta, e Ira Elliot es el batería- va a ser un poco más rápido en cuanto a ritmo y con menos canciones lentas que sus anteriores trabajos, aunque, ha matizado, "somos incapaces de no ser nosotros mismos".

Este nuevo disco se va a grabar con el ingeniero de sonido Chris Shaw, con el que ha asegurado que tienen bastante afinidad musical, y que ha trabajado con grupos y cantantes de la talla de Super Furry Animals, Wilco, Sheryl Crow, Bob Dylan, Weezer, Jeff Buckley, Death Cab for Cutie o Lou Reed. Con todo, el bajista de Nada Surf ha señalado que el grupo tiene ya 15 canciones preparadas con los arreglos "casi acabados", y que entrarán en un estudio de grabación de la Gran Manzana el 25 de abril durante cuatro o cinco días para entregar el álbum masterizado el 1 de junio.

Pájaro Sunrise rueda por nuestras carreteras

2011-04-06T09:18:00.000+01:00

Yuri Méndez Jr es un tipo con una facilidad pasmosa para componer buenas canciones. Luego las arregla y las graba de manera brillante para finalmente agruparlas en discos de manera imprevisible pero coherente (su anterior álbum era doble y tenía 22 canciones, mientras que este solo tiene 8). Yuri Méndez Jr es un artesano en el mejor sentido posible de la palabra. Este es el tercer disco de Pájaro Sunrise y aunque lo esencial no ha cambiado (buenas canciones, grandes
canciones), lo demás si ha evolucionado. La voz de Yuri cada vez suena más rotunda. Con un amplio registro y llena de matices, Yuri canta una historia en cada canción y para ello recurre a una apabullante variedad vocal que deslumbra desde la primera escucha.
Yuri se ha rodeado de una fantástica banda estable desde hace ya algún tiempo. Con ella ha ensayado las canciones, muchas de las cuales ya venían tocando en sus conciertos, para luego meterse en el estudio, donde casi todo se grabó con todos tocando en directo. Los beneficios de contar con la complicidad de un grupo con el que ya se han compartido viajes, escenarios y experiencias vitales, son evidentes. Y si este disco respira algo es viaje, carretera, historias familiares robadas de lugares que nos son ajenos pero cercanos. Es un disco grandioso e íntimo a la vez que emociona y crece con cada escucha
Hablar de Pájaro Sunrise es lo mismo que hablar del leonés Yuri Méndez. Con él, han grabado Ester Rodríguez, Jesús Montes y Sebastián Giudice de Amigos Imaginarios y Javier Jiménez y Pedro López de Barrunto Bellota Band, que han dejado de ser los músicos que le acompañaban en directo para transformarse
en los miembros actuales de Pájaro Sunrise. El grupo ha girado por toda España, ha cruzado los Pirineos para tocar en Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Holanda, República Checa y han volado a Japón y a Dubai. También han participado en festivales como Jazzaldia, Primavera Sound, Faraday o Indyspensable. Además de grabar sus propios discos, Yuri también ejerce de productor para otros artistas y sus canciones han formado parte de distintas bandas sonoras (películas como El Lince Perdido y series como Castle) y campañas de publicidad.

FECHAS CONFIRMADAS:
-Jueves 7 de abril, Madrid (El Sol)
-Jueves 14 de abril, Donosti (Donostikluba)
-Viernes 15 de abril, Bilbao (Cotton Club)
-Sábado 14 de mayo, Cuenca (Festival Soundtrack, Auditorio de Cuenca)

Sidonie completan el cartel del primer Mancha Pop

2011-04-05T23:20:00.000+01:00

Sidonie completan el cartel de la primera edición del festival Mancha Pop, que tendrá lugar el próximo sábado 23 de julio en Quintanar de la Orden (Toledo) y para el que ya estaban confirmados Supersubmarina, Miss Caffeina, Sidecars, Dinero y Vikxie.

La banda catalana hará así un receso en el proceso de composición de su nuevo disco, que seguirá al exitoso El Incendio. El concierto tendrá lugar en un recinto llamado la Pista Jardín Colón, con un aforo de alrededor de 3.000 personas. Las entradas están a la venta desde mediados de marzo en los puntos habituales de la red Ticketmaster por 20 euros (+ gastos).

Death Cab For Cutie publican disco el 31 de mayo

2011-04-05T23:16:00.000+01:00

La banda anuncia el lanzamiento de su próximo álbum, titulado Codes & Keys, y para su primer single de anticipo, You Are A Tourist, rodarán un videoclip que retransmitirán a tiempo real desde www.youareatourist.com. Una toma en directo para todo el mundo que podremos disfrutar este martes 5 de abril a las 01:00h, hora española.

El film está basado en una idea de Aaron Stewart-Ahncon, será dirigido por Tim Nackashi (Elvis Costello, Ok Go, Radiohead, TV On The Radio) y no existe precedente alguno de tal experimento. Se trata del Primer Rodaje de un Videoclip Retransmitido En Directo. Codes & Keys será el séptimo disco de estudio del cuarteto liderado por Ben Gibbard y Chris Walla. Sin duda el trabajo que más subraya la palabra pop de toda su carrera. El single ya se puede escuchar en www.youareatourist.com.

A la venta la vuelta de Broken Bells

2011-03-31T11:56:00.000+01:00

“Meyrin Fields” es el nuevo EP de Broken Bells, el proyecto conjunto de Brian Burton (Danger Mouse) y James Mercer de The Shins. Tras la publicación de su debut homónimo en marzo del año pasado, ahora presentan un EP con canciones que no vieron la luz anteriormente: “Windows” y “Heartless Empire”. Está disponible en vinilo, cd y formato digital, en los puntos habituales como Itunes, Amazon o la tienda de Broken Bells. Además, desde el 18 de marzo está disponible, hasta fin de existencias, una edición limitada que por 23 dólares incluye un libro con textos e ilustraciones, un póster, pegatinas, postales, el álbum en un formato especial y con una canción extra.

Litus presenta su nuevo videoclip

2011-03-31T11:51:00.000+01:00

El próximo dia 2 de abril a las 21:30h, el Teatre Municipal l’Ateneu de Igualada albergará el pre-estreno del nuevo videoclip en 3D (CARNAVAL) del artista de Terrassa, Litus, que fue rodado el pasado mes de octubre en las instalaciones del Ateneu. Este pre-estreno se celebra en primicia en Igualada, como muestra de agradecimiento al apoyo y la acogida que dieron tanto el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Igualada como sus habitantes, que participaron en algunas secuencias del videoclip

La iniciativa parte de un equipo de profesionales movidos por la inquietud de investigar y experimentar con la tecnología del 3D estereoscópico. Dirigido por Fabián Ortega y Joan Antoni Barjau, y partiendo de un presupuesto cero, este proyecto no habría sido posible sin la colaboración de POWER PC, empresa audiovisual, que cedió el equipamiento 3d necesario y la Regiduría de Cultura del Ayuntamiento de Igualada, que cedieron las instalaciones, para poder realizar el rodaje. Así como la importante colaboración del equipo humano involucrado en el proyecto.

El estreno oficial se llevará a cabo el próximo mes de mayo en Barcelona y Madrid.

Ginferno presenta su nuevo disco en Madrid y Barcelona

2011-03-31T11:38:00.000+01:00

En 2006, alentados por el éxito de su primer álbum, los miembros de Ginferno se embarcan en una expedición alrededor del mundo emocional para dar con el segundo. Lo que empieza siendo un placentero viaje en el que los exploradores se limitan a intercambiar baratijas con los aborígenes para confeccionar sus temas, acaba transformándose en una feroz campaña de saqueo del legado musical de cuantas tribus hallan en el camino. Con tan exótico botín, los viajeros se entregan a una orgía de creatividad ignorante de que, poco a poco, van internándose en la jungla de sus propias canciones. Para cuando quieren darse cuenta, la espesura es tan impenetrable que el más mínimo avance supone un terrible esfuerzo. Cuatro años permanecen varados, perdidos. Del disco, ni rastro. Hay quien se va y no regresa… A principios del 2010, los expedicionarios Daniel Fletcher, Federico Levenfeld, Kim Warsen y Javier Díez Ena deciden llevar a cabo una última y desesperada tentativa: tras afilar sus instrumentos avanzan por la jungla a machetazos y en menos de seis meses ya tienen desbrozados los surcos del nuevo disco al que llaman, en recuerdo de su aventura, Mondo Totale. Su audacia tiene una recompensa inesperada: oculto entre unas ruinas tártaras encuentran el otro disco, el segundo, el dilecto y nunca acabado disco perdido de Ginferno.

Próximas fechas:

Jueves 7 de abril - Madrid - Ramdall, con Lüger

Sábado 14 de mayo - Barcelona - La 2 de Nitsa

Conoce la gira española de Dead Meadow

2011-03-31T11:07:00.000+01:00

Los integrantes de Dead Meadow se conocieron en la escena indie/punk de Washington, aunque sus referencias musicales van mucho más allá. El grupo se formó en 1998 cuando Jason Simon, Steve Kille y Mark Laughlin decidieron fusionar su amor por el hard-rock setentero, la psicodelia de los 60 y la imaginería de autores como JRR Tolkien o HP Lovecraft.

Sus 2 primeros discos, editados en Tolotto, sello de Joe Lally de Fugazi, llamaron la atención de el mismísimo John Peel, que les requirió para una de sus míticas BBC Sessions. De hecho la de Dead Meadow fue la única de su historia no grabada en los estudios de la BBC, ya que el grupo lo hizo en el local de ensayo de Fugazi.

En 2003 fichan por el sello Matador, con el que han publicado 3 discos hasta la fecha que les han convertido en favoritos para los amantes del stoner rock y de la psicodelia moderna gracias a su mezcla del clásico sonido de Black Sabbath con otros elementos como drones ambientales, folk acústico, blues, boogie y escalas orientales. Si disfrutaste de los discos de Phish, puede que Dead Meadow te sirvan como versión menos loca. Y, desde luego, si te fueron las excursiones de blues espacial de Spiritualized, estarás encantado con Dead Meadow otro grupo con propiedades curativas.

Les acompañarán Spindrift, banda capitaneada por Kirpatrick Thomas que explora la música del spaghetti-western hasta hacer del desierto un lugar rico en ideas.

Viernes 29 de Abril - Barcelona - BeCool

Sábado 30 de Abril - Donosti - Mogambo

Domingo 1 de Mayo - Santa María del Páramo (León) - Taberna Belfast

Miércoles 4 de Mayo - Vitoria-Gasteiz - Pabellón Universitario (Campus de Vitoria)

Jueves 5 de Mayo - Madrid - Moby Dick Club

Fran Healy nos sorprende con “Wreckorder”

2011-03-30T09:04:00.000+01:00

“Wreckorder” fue el debut en solitario de Fran Healy, alma mater del grupo Travis. Tonos melancólicos, plañideros, nostálgicos. Ensueño, evasión, fragilidad. Romanticismo. Producido por Emery Dobbis, el disco muestra su talento para crear con afectación emocional bellas melodías soft rock, jangle pop y folk pop.

“In The Morning” da inicio al álbum… Lo veré en la luz de la mañana, en la esquina del bar reflejado en un espejo con un extraño en un coche… Es una balada memorativa, acústica, emocional, con piano, pandereta, arreglos de cuerdas y un outro instrumental con significada percusión tribal. Escuchable sin más. Siempre es destacable la sensibilidad vocal del autor. Pieza que gustará a los que escuchen a grupos como Keane o Coldplay.

Te quiero cada día como viene. Una pareja parece perderse en la rutina. En “As It Comes” colabora Paul McCartney tocando el bajo… El tiempo viene y va… Posee este tema de brillante variante melódica una de las estructuras más curiosas del disco. Vals pop, cabaret e incluso trazos de tango. Termina el disco Healy con “Moonshine”. Senderismo nocturno con vacas saltando bajo la luz... Estampa tan bucólica como ridícula… Tema muy swing con rasgos R&B y percusión spectoriana.

Tricky actuará en Bilbao, Madrid y Barcelona

2011-03-30T00:13:00.000+01:00

El artista británico de trip-hop Adrian Thaws,conocido como Tricky, visitará de nuevo España esta primavera después de su reciente paso por el Festival Actual de Logroño el pasado enero, para ofrecer tres actuaciones. Concretamente, pasará por la sala Rock Star Live de Barakaldo (Vizcaya) el 3 de mayo, la madrileña sala Heineken el día 4, y la Bikini de Barcelona el 5. Las entradas para Barakaldo cuestan 23 euros (+ gastos), mientras que las de los otros dos conciertos están a la venta por 30 (también + gastos). Se pueden comprar en los puntos habituales de la red Ticketmaster.

Directos de Twelve Dolls en Madrid y Valencia

2011-03-29T09:36:00.001+01:00

Por su propio peso. Así ha trancurrido la venta de entradas para el concierto de Twelve Dolls el próximo viernes en Madrid. El único punto de venta anticipada es este, y en caso de agotarse las escasas ochenta entradas que quedan por venderse os iríamos avisando por twitter y facebook.

Aquí tenéis el cartel para el concierto, obra de Lawerta con foto fallera de Pau.

TWELVE DOLLS
Madrid, viernes 1 de abril
21h apertura de puertas
5€ entrada única en taquilla
(en caso de no volar vía anticipada aquí).

Además, el grupo valenciano, que gira con su segundo disco, "Graso", actuará el próximo 15 de abril a las 22 horas en la sala Wah Wah de Valencia, compartiendo noche con uno de los grupazos del año, Dinero. Pero el menú de la noche va mucho más allá. Con la entrada al concierto tienes entrada gratuita hasta las 2:30 en en La3Twelve Dolls Dj’s de 3 á 7 en la sala de arriba. Acude.

The Mars Volta y Vetusta Morla se suman al BBK Live

2011-03-29T09:21:00.000+01:00

El festival Bilbao BBK Live ha sumado seis nuevas confirmaciones a su presente edición, que se celebrará entre el 7 el 9 de julio en habitual recinto de Kobetamendi y, a los anteriormente anunciados Coldplay, Amy Winehouse, The Black Crowes, Blondie, Kasabian, The Chemical Brothers o Jack Johnson, se han unido ahora Neon Trees el 7 de julio, The Mars Volta, Vetusta Morla, Noisettes y Zarama el 8, y Seasick Steve el día 9, según ha informado la promotora organizadora del festival, Last Tour International.

Una de las bandas más destacadas de esta nueva lista de incorporaciones es The Mars Volta. La banda formada por el multiinstrumentista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala (ambos estuvieron previamente en At The Drive-In) a comienzos de la pasada década pasa por ser una de las mejores formaciones de rock progresivo en la actualidad. Tienen en su haber seis discos de estudio, y el último de ellos, Octahedron, data de 2009.

El 8 de julio también estarán en Kobetamendi los madrileños Vetusta Morla. Cuando en 2009 actuaron en el Bilbao BBK Live, acababan de dejar de ser una revelación o una promesa para comenzar a demostrar que estaban llamados a escribir 'algunas de las páginas más gloriosas' del indie-pop-rock en España durante los próximos años.

Pronto te sonará Shining Crane

2011-03-28T19:44:00.002+01:00

La historia de Shining Crane arranca cuando Esteban Santos, ex miembro de la reputada banda valenciana Mr. Smoke (más de diez años de directos por España y Francia), llega a la isla por motivos laborales y comienza con un sueño: crear un nuevo grupo que combine la música pop con la electrónica.
Después de un paso itinerante por algunas bandas locales, al fin y tras conocer a la actual vocalista Tracy J. Hobbs, una anglosajona del norte de Inglaterra formada musicalmente en los coros de las iglesias protestanes y con una voz dulce y desgarrada, aniñada y madura en ocasiones, preparan algunas canciones compuestas por el propio Esteban y el nacimiento de un nuevo grupo en la escena musical nacional, Shining Crane, la “grúa reluciente”, como homenaje a la ciudad porteña donde surge el grupo.

Con su primer EP autoproducido, Shining Crane, comienza su carrera musical tanto en las islas como en la península, con un éxito rotundo. Actualmente, el grupo, con base logística en Valencia, prepara su primera gira por toda la península y actuará este sábado en el QFestival del Alzira.

James Blake debuta con uno de los discos del año

2011-03-28T10:51:00.000+01:00

Las expectativas no acostumbran a ser buenas compañeras de viaje, pero ¿cómo no tenerlas cuando se anunció el debut en largo de James Blake? El prodigio de Deptford había dejado tantas migajas deslumbrantes a lo largo del pasado 2010 –los EPs “The Bells Sketch”, “CYMK” y “Klavierwerke”, además de su apropiación de Feist en “Limit To Your Love”– que las orejas se pusieron tensas y empezaron a chorrear de gusto. Pues aquí está. Y lo bueno es que no se parece a nada de lo que antes había publicado el señorito Blake. Aunque tampoco los EPs tenían casi nada que ver entre sí. Parecían tubos de arte y ensayo donde volcar las ideas en progresión que iban bullendo en su cabecita de geniecillo precoz. Su acercamiento a la electrónica a partir de las derivas del dubstep siempre despedía un tufo algo marciano, con sus ritmos triturados, sus tempos al ralentí y sus voces colgadas como fantasmas en la niebla.

Lo mejor, además de esta fructífera diversidad, era que había un no sé qué que lo unificaba todo, ese espacio propio, a veces intangible y escurridizo, que todo creador debe conseguir atrapar para que su obra tenga coherencia y transmita un sentido.

Tiene la pátina de lo inédito y de lo conocido, evoca y emociona, deslumbra y abraza. Así que, expectativas cumplidas –aquí cuaja, en su punto, todo lo que el debut de Darkstar prometía y no acababa de dar– y primer serio candidato a disco de 2011.